MONOGRAFICO

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¡Hola Sergio! Estamos aquí para hablar sobre tu último trabajo con Feel Skateboarding llamado “MONOGRAFICO” y, si la memoria no me falla, llevas mucho tiempo maquinando con estos in-feel-trados. ¿Cuál dirías que es la clave de esta relación tan longeva?

¡Buenas! Antes que nada, gracias por tenerme en vuestro fanzine. La verdad es que son muchos años, desde que en 2009 Marcos Gómez decidió crear junto a unos cuantos Feel Skateboarding, y aunque actualmente no patinan para la marca amigos que empezaron en sus inicios, siempre se ha querido ante todo dar un estilo único, sobre todo en lo que se refiere a los vídeos, desde el primer MONOTEMA hasta el MONOGRAFICO de hoy. Por motivos familiares y de salud sobre todo, he estado out cinco años, desde 2015 hasta la realización del MONOGRAFICO ahora en 2020.

A nivel audiovisual he querido mantener el mismo estilo, creo que es importante, y también sobre todo de vez en cuando echar la vista atrás y ver lo que se ha construido a partir de ese 2009. Marcos un día llamó para decirme que quería que editara su último vídeo de 2020 y yo encantado, ha sido emocionante volver a dar rienda suelta a la creatividad que me posibilitan estos vídeos, sin reglas por medio. Hay confianza y cuando las cosas salen bien y a la gente le gusta… ¡pues adelante!

Indagando un poco en la red sobre la historia del skateboarding nacional, nos encontramos con algunos de los primeros blogs de autor como “GoShred” de Miguel Cidraque o “Vida Contrapicada” el cual comenzaste tú mismo en el año 2010. ¿Qué nos puedes contar sobre estos tiempos?

La época de los Blogs con “B” jajajaja, parece que fue ayer y han pasado diez años ya, en esos diez años las cosas han evolucionado una pasada. Miguel ya llevaba dos años antes su blog GoShred y pasábamos horas leyendo sus publicaciones, comentando y echándonos buenas risas, colaborando incluso con él. Hasta que un día me propuse crear también un espacio donde postear pequeños clips de esa época y pasadas, un poco “cajón desastre” de mis creaciones.

Antes, cuando salías a diario a filmar skate, era fácil sacar pequeños clips tipo “caras b” incluso cuando el día no era productivo, no había tantos filtros a la hora de poner esto o lo otro, ahora todos nos fijamos en lo que hace el vecino y dependiendo a veces de lo que haya ponemos una cosa u otra. Antes nos importaba cero lo que dijera el de al lado y, sobre todo, teníamos más tiempo. Vida Contrapicada estuvo activo yo creo que hasta 2012 cuando, de forma natural, desapareció su actividad. Todo tiene su principio y su fin.

«Antes nos importaba cero lo que dijera el de al lado y, sobre todo, teníamos más tiempo.»

Centrándonos en el video, podemos ver una premeditada alusión al Spotter, el desmarcado local DIY del Vallés catalán junto a La Kantera, uno de los grandes estandartes del país vasco y, para muchos, lugar de culto rampero internacional. ¿Crees que hay una conexión entre ambas atmósferas?

Tengo que decir que la idea ya estaba pensada anteriormente para el vídeo, a modo de conexión, sobre todo por Fernando Elvira, mítico skater Kanterano de finales de los 80 al que Marcos quería rendir tributo. Fernando patina ambos parques y crea un nexo muy interesante entre La Kantera y Spotter. La conexión también existe en tanto en cuanto hay locales en ambos sitios que han crecido y patinan a diario allí, se saben cualquier esquina, rincón y pedrusco.

También hay que destacar la metamorfosis que ambos sitios han tenido a lo largo del tiempo gracias al esfuerzo de los locals, patinadores o no. Son sitios con “casta” como diría yo. El resultado es sorprendente y espero que haya gustado. Marcos y Harry (filmer oficial del vídeo) lo documentaron de manera eficaz, así que yo lo único que he hecho ha sido mostrar ese entusiasmo y energía allí depositada.

Esta va para Marcos Gómez: ¿Qué nos puedes contar sobre Fernando Elvira?

La figura de Ferdi no es más que el comienzo de lo que se nos ocurrió que fuera la nueva etapa de FEEL. Al igual que al principio de crear todo, estábamos cansados del panorama nacional y del influjo tan marcado de USA en cuanto a sponsors y demás. Ahora estamos cansados de la típica y tradicional estructura de las marcas de patín. FEEL empezó siendo “todos” los que nos unimos, y ahora queremos que vuelva a ser lo mismo, que todo el que quiera pueda ser parte y darle así entrada a hacer cosas juntos. He querido empezar a rendir homenaje a aquellos míticos del patín nacional que veía en las viejas revistas y cuyas fotos, skate o arte quedó en mi retina.

Ferdi lleva ahí desde siempre, su foto del crail block en la cantera nunca se me ha olvidado, igual que el mítico spot. Cuando le propuse colaborar me dijo que sí, pero que quería, no solo usar su arte si no también su patín, y patinar en un sitio con energía como la de la Kantera. Se vino a patinar Spotter y quedó endiablado, así que forjamos el vínculo de unión entre los dos spots, los dos ambientes y escenas y así salió. Los dos lugares respiran patín puro.

«Marcos y Harry (filmer oficial del vídeo) lo documentaron de manera eficaz, así que yo lo único que he hecho ha sido mostrar ese entusiasmo y energía allí depositada.»

Sergio, no son pocos los trabajos que llevas a tu espalda pero aun así, ¿sigues sintiendo la misma ilusión que el primer día a la hora de estrenar un nuevo video?

La misma ilusión o más. Creo que este parón de cinco años te ayuda mucho a ver las cosas de otra manera, quizás años atrás estar todos los días en la calle te impide parar y apreciar realmente lo que haces, solo te concentras en hacer y hacer, lo cual está muy bien porque no quieres ni puedes parar, pero con el tiempo aprecias todo más, meditas más las cosas, qué es lo que quieres filmar, a dónde quieres llegar con ese vídeo, etc…

El hecho de poder llegar a mucha gente con mis creaciones es una de las cosas más reconfortantes de todo este mundo audiovisual, luego ya criticaran o no si les gusta, lo importante es tener un estilo que la gente te identifique, eso es lo que hoy por hoy tiene que primar, hay vídeos en demasía y la gente no quiere perder ni un segundo en las redes. Intentar diferenciarte del resto y ser tú mismo.

Terminamos con las preguntas, muchas gracias por tus repuestas. Espero que podamos volver a hablar pronto sobre nuevos proyectos o, porque no, sobre antiguos también.

Gracias por entrevistarme e interesarte un poco más sobre el vídeo y mis historias, y sobre todo a Marcos Gómez por todos estos años de locuras. Quiero mandar un abrazo fuerte a todos los infeeltrados que han pasado por Feel, ellos ya saben quienes son. ¡Y, como no, a los protagonistas de Monográfico y a los filmers por engorilarse! Paz.

LAS TRECE DE PLAZA DE ARMAS

Bienvenidos/as a la primigenia estación de ferrocarriles de la ciudad, llamada estación de Córdoba, y actual estación de autobuses Plaza de Armas desde 1992, año de la Exposición Universal de Sevilla. Con salidas hacia el Aljarafe, Huelva, Cádiz, Ruta de la Plata e incluso hasta a Rumania en bus directo.

La zona linda con el centro histórico al este, la calle Arjona junto a los jardines de Capote al sur y Torneo al norte.

El río Guadalquivir, o mejor dicho, la dársena de este, hace de frontera natural con Triana y, tras ella, el Aljarafe (del árabe Al Xaraf, que significa mirador, elevación, otero…).

A raíz de la Expo Universal de 1992 se renueva la estética de la zona con importantes obras: se amplia la corta del río hasta San Jerónimo (Huevo de Colón), se construye el Puente del Cristo de la Expiración (Cachorro) y la estación actual.

En el oeste se dibujan edificios modernos y de gran envergadura: Torre Triana, Torre Schindler, y por último y de más reciente construcción: Torre Sevilla.

Plaza de Armas es una zona de actividad diaria y tránsito de personas de todo tipo (créeme, de TO-DO tipo) y epicentro del skateboarding de la ciudad desde 1995, año en el que se inaugura un skatepark (una pista de patinaje) que añade aún más si cabe movida en la zona y qué, más adelante, en 2010 se amplia a cómo la conocemos hoy.

Mural colaborativo de los artistas Bonim, Ome, Sex, Logan y Ed

En la imagen de arriba podrás ver la pared trasera de la estación de Plaza de Armas, donde podemos observar este dibujo el cual representa a un ángel que desde el cielo, con una especie de arma en alusión a la Plaza de Armas, cuida de un niño dormido que está soñando con Sevilla.

Muy cerca de esta pared, tenemos los dos skateparks mas emblemáticos de la ciudad:

Skatepark de Plaza de Armas / Foto por Bolton

Arriba, el primer skatepark de Sevilla, el skatepark de Plaza de Armas. En la siguiente foto, su ampliación.

Ampliación del skatepark de Plaza de Armas / Foto por Bolton

Volviendo al tema principal, las famosas escaleras de la estación se encuentran ahora mismo en obras de remodelación por motivos de accesibilidad (son, en total, trece escalones cortos y altos) y hemos aprovechado la ocasión para rendirle un pequeño homenaje, ya que previsiblemente el spot va a cambiar significativamente y no sabemos si volveremos a disfrutar de increíbles trucos de rail o de gap…

Joseph Henrie / FS Boardslide / Foto por Juan Amador
Marcos Castellanos / BS Lipslide / Foto por Miguel Mendez

Contactamos con Javier Jiménez, el cual nos escribe unas palabrillas del día que le dio a las susodichas de melon grab.

JJ: Para contextualizar un poco, para cualquiera que se haya criado en la escena del skateboarding en Sevilla, las “13 de Pla” siempre han sido un icono del patín en la ciudad. Suelo liso perfecto tanto arriba como abajo, espacio de sobra por todos lados para darle, dos rails muy tochos (uno de ellos pegado a la pared, en el que siempre me he imaginado un 50-50 de revista con las manos pegadas a la pared).

Desde que tenía 13/14 años y empecé a patinar empezó mi fiebre por contar escalones, observar spots por todos lados en todo momento y todo aquello que implica estar enamorado de las sensaciones del skate. La primera vez que vi las escaleras de plaza de armas con ojos de “skater” supe que eran especiales.

Llevaba ya varios años patinando, cada vez más motivado y con mi grupo de colegas del SSM con el que habíamos sacado ya algún que otro video. En el último de ellos mi colega Juani, con quien patinaba todas las semanas, salía haciendo un heelflip en las ya famosas 13 de Pla. De hecho, yo le grabé una de las tomas de ese heelflip con una cámara tipo gopro/xiaomi.

Como siempre me gustaron los trucos de grab en street (indies, melons, cannonballs bajando escaleras…) pronto uno de ellos comenzó a ser mi “truco estrella”, el melon grab. Una vez metido en ese ambiente de skate, colegas y motivación casi diaria pensé que en el próximo SSM video debería darle a las 13 de melón, y así surgió todo. Lo que nunca esperaría es hacerlo al primer tiro.

¿Puedes contarnos cómo fue aquel día?

Una mañana lo primero que pensé nada más abrir los ojos fue, hoy voy a hacerme un melón en las 13. Y así fue. Como sabía que era el día, directamente llamé a Juani para ver si estaba disponible para patinar y para grabarme el truco ya que él ya tenía una buena cámara.

Llegamos al skatepark de Plaza de Armas (muy cerca de las escaleras) y empecé a hacer melons por todos lados, sobre todo en los cinco y ocho escalones del parque. Al no fallar ni uno solo, pensé que solo serían unos escalones más de lo máximo a lo que le había dado (en mi cabeza: 8 + 5 = 13 jajajaja)

Y así fue. Preguntamos a algún motivado que había en el parque que si se venía y allí estaba Pablo de Juan, que también vino con nosotros. Juani puso su trípode y su cámara e inesperadamente, Pablo le dio de ollie y lo pisó, pero se le fue el patín. Cuando volvió para darle otro tiro yo ya estaba preparado y me dijo “Dale rápido, no te lo pienses dos veces” y eso hice, le metí una buena carrerilla y lo planché a la primera. Seguidamente Pablo también planchó su ollie.

¿Habías visto antes a alguien darle?

Hacía ya muchos años que había visto videos de gente patinando esas escaleras. Un bs 180 de Sebas, fs 180 de Carlos, Heelflip de Juani, Fs pivot del arquitecto… en fin, una locura. Hace ya tantos años que alomejor hasta me he inventado alguno de ellos jajaja pero después vinieron muchos más. Juani intentando fingerflip varias veces, intento de treflip de Luis Benjumea, bs ollie enorme de Barros, fs lipes de Mario Viani, bs lipes de marcos… un descaro. Que son 13 y no 20 como las de “el toro” en EEUU, pero para el nivel que había en España comparado con EEUU… era casi como si fueran 20. En relación a eso siempre me gustó mucho el skate de Aaron Jaws, que hizo flip melón en el toro (insuperable).

¿No te costó mucho hacerlo entonces, no?

First try bitches jajaja me costó bastante la barrera mental. De hecho lo hice con casco porque hacía menos de un mes me había abierto la cabeza y me cosieron 12 puntos en un quirófano. En general todo del skate me cuesta mucho, no tengo “el don” como dicen algunos, pero disfruto mucho patinando igualmente.

¿Qué sentiste al plancharlo?

Mucha motivación, una energía brutal. Básicamente alegría y satisfacción.

Curiosamente, un año después le dí de nuevo para sacar una foto de noche en el spot con Miguelito y Juani también lo grabó. El de seguridad me rayó bastante y fallé tres tiros tras los cuales pensé que ya era suficiente (me jodí el talón y me fui cojeando).

Podría decirse que quedé empate con el spot (1-1).

¡Esto es todo, gracias Javi!

Muchas gracias Robin por animarme a recordar buenos tiempos, por motivarte siempre tanto con el patín y ayudar a que la escena del skate en Sevilla siga viva, aunque a veces parezca imposible siempre hacéis que todo tenga más color.

Javier Jiménez / Portrait / Foto por Gonzalo Alcolea

Ahora, os dejamos un vídeo donde podréis ver el estado actual de estas singulares escaleras, ademas de todas las tomas que hemos podido recopilar de los héroes que se han atrevido a probarlas, junto a las declaraciones de algunos de estos como son José Felix «Rayo», Daniel Yabar, Alex Szego, Mario Viani, Marcos Castellanos, Pedro Rico y Pablo de Juan.

¡Disfruten!

Entrevista y vídeo por Nacho Robina
Special thanks to Sevilla Skateboarding Club

$TILL HUNGR¥

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«Han pasado treinta años, la escena por aquel entonces era brutal. En los años 1980 y 1990 en cada barrio patinaban veinte o treinta tíos, era descomunal el movimiento que había y que envolvía la música y el patín, era un movimiento alternativo bestial.

Había una tienda local que organizaba campeonatos durante quince días al año, en epoca de navidades. Esto hacia que se moviera muchísima gente de toda la península, incluso de las Islas Canarias, que venían aquí a patinar durante todos estos días… eso hizo que subiera mucho el nivel aquí en Asturias.

Mucha gente ha ido dejando de patinar, de mi generación solo quedamos un puñao. La sociedad te veía en aquel entonces como un bicho raro por aquellas pintas y ver de repente gente saltando, haciendo ruido por la calle… te veían como un kinki. Era como si no supieran encajar que era eso pero bueno, poco a poco se ha ido creciendo en la sociedad y las nuevas generaciones vienen también pisando fuerte. Hay gente que ves que tiene esa esencia de la época nuestra y te engorila patinar con gente así.

Ahora hay escuelas, antes te criabas patinando en la calle. Las escuelas hacen que los chavales evolucionen muy rápido porque cogen experiencia de peña que patinaba antes y esta bien, pero la verdadera esencia del patín es patinar en la calle o donde sea con tus amigos libremente y disfrutar del momento. Hagas el truco que hagas, lo importante es pasarlo bien y eso es el patín de verdad, es lo que el patín es en realidad: diversion y colegueo.»

Actualizamos para informar que los skaters de Gijón se han reunido para crear una peticion de firmas contra la represión que sufren desde el ayuntamiento por patinar:

Estas son las hermosas palabras con las que Lolo Revilla da principio a $TILL HUNGR¥, el primer trabajo de mediana duración de Elmer Guevara, un joven de 26 años el cual se estrena como director y filmer principal con esta particular pieza audiovisual que tan poco estamos acostumbrados a ver en el cuadro nacional.

Si no te importa Elmer, me gustaría empezar esta entrevista hablando sobre lo que rodea al video, ya que considero que es muy importante contextualizar para entender tu trabajo. ¿Qué nos puedes contar sobre la escena de skate en Gijón?

La escena lleva apagada un tiempo, hace unos tres años que cerró Sewers Skateshop la única tienda que apoyaba de verdad el patín en la ciudad, hacia eventos, premieres y era la polla, nos juntábamos todos. Los chavales salían con ganas a patinar, pero se fue a la mierda y esto desapareció.

La tienda hacía que Gijón apareciese en los medios de patín y venía gente de fuera a patinar y siempre mola de repente encontrarte con alguna crew de cualquier lado y patinar con ellos. Pero bueno, ahora ha surgido alguna crew de chavales que se les ve engorilados, patinando todos los días por las calles y eso está bien, aunque cada día es mas difícil poder patinar tranquilo por la ciudad. Gijón es una ciudad de viejos y te rayan todo el rato, tenemos a la policía encima todos los días y siempre nos andan multando, se está poniendo fea la cosa.

Un colega ha tenido la iniciativa de crear una plataforma donde la peña aportase su granito de arena para hacer un llamamiento a la alcaldesa para que nos deje algún sitio mejor donde patinar y que no estuvieran tan putos con nosotros, te dejo aquí el enlace para que cualquiera que vea esto pueda dejar su firma, la peña estaría muy agradecida.

Asturias destaca por ser una comunidad autónoma muy lluviosa. ¿Piensas que esta es una de las causas por las que la gente de la zona pierde el interés en mojarse con este tipo de proyectos?

Aquí llueve muchísimo. Pero tío, si te mola el patín te da igual, tu ves que el día se tambalea y sales igual. Si llueve, llovió, si no pues te lo gozas, es lo guapo, nunca sabes lo que va pasar.

Te voy a contar una anécdota rápida, mientras grabábamos $TILL HUNGR¥ mirábamos el tiempo Illan y yo y decíamos «bua pone que no va llover de tal hora a tal hora, ¿qué dices vamos a intentar grabar algo?» y así unas cuantas veces, siempre salíamos de casa y llovía jaja pero hubo un día que dijimos «tio tenemos media hora vamos a tal sitio» quedamos ya, bajamos todo engorilados y le dije «na tio nos ponemos directamente ya de una a intentar grabar esta línea» justo tardó 25 mins en planchar estábamos el y yo mirándonos rollo todo engorilados después de llevar días sin patinar y que no le costó nada fue en plan «buaaa ahora que llueva» y nada se puso a llover. Tenéis la ronda en el vídeo FS Lips en una escalera y FS Board Revert es una de mis grabaciones favoritas del vídeo por la energía que había en el ambiente, él y yo ahí deseando que nos diese el agua tregua, brutal. Al final premio.

Si te mola patinar da igual que llueva, nieve o relampaguee no te para nada siempre se busca un sitio con algo de techo para hacer un par de flips y para casa. Cuando se pasa el verano se ve quien esta y quien no, las crews desaparecen y solemos ser tres o cuatro patinando en la plaza. ¡Un saludo para los Cerro Rats!

Alvaro Renco / Invert en Santa Catalina, Gijón / Foto por Elmer Guevara

«La escena lleva apagada un tiempo, hace unos tres años que cerró Sewers Skateshop la única tienda que apoyaba de verdad el patín en la ciudad, hacia eventos, premieres y era la polla, nos juntabamos todos.»

¿Personalmente cómo viviste el proceso de convertir tu idea de hacer un vídeo a realidad?

Me quedé sin trabajo, tenía la cámara ahí parada desde hacía tiempo, solo grababa vídeos de un minuto digitales pero yo quería hacer un vídeo a VX1000. Me puse a funcionar, se lo comente a un par de colegas lo que quería hacer, ellos dijeron que estaba guay la idea, que la ciudad necesitaba algo para motivar a la peña. Pero claro al principio tenía unas cuantas cintas algo de dinero y todo rodaba bien. Era la primera vez que grababa en VX y cometí un par de errores, perdimos grabaciones por pifias mías. Como muchos saben no se debe reproducir en la VX las grabaciones y metía la cinta en otra para poder verlo. Pero pifia, dejaba la cinta a la mitad y luego grababa encima de cosas. Me di cuenta después de unas cuatro cintas jodidas, en fin. Me quedé sin cintas y sin pasta, pero buscaba la forma de sacar algo de dinero, todo lo que tenía lo gastaba en birras y cintas jajajaja.

Cuando salía a grabar desde por la mañana pasábamos el día entero sin comer, porque solo había dinero para cintas, fue duro pero moló mucho. En verdad me faltaba material para poder convertir las cintas a digital. Escuche que en mi ciudad había un chaval que andaba grabando con VX y rápidamente le busque por las redes sociales, preguntaba por él en las calles, quería encontrarlo, hasta que un día coincidimos y le comente mi paranoia, se le pusieron los pelos de punta y supe que íbamos a trabajar juntos en ese momento. Alvaro Aláez es el segundo cámara, me ayudó a grabar mi parte y se encargó de convertir todas las cintas, aparte de sacar algunas fotos. Todo cambió con su llegada tuve mucha suerte de juntarme con él y estoy muy agradecido, sin él no hubiese sido lo mismo.

Desde un principio mi idea era hacer algo para motivar a la gente, me emparanoie pensando «bua nadie de Asturias sale en ningún medio de patín a nivel de España» ni una historia de instagram de ninguna revista de patín, ninguna entrevista, nada. Y me raya muchísimo, yo quiero ver los trucos de mis colegas por ahí y quería enseñar la ciudad para que la gente viniese a patinar. Es bueno para todo el mundo que gente más buena venga y planche trucazos, desbloquee spots, para que todos evolucionemos, ver como otro ve algo donde tu no veías nada te abre la mente. En verdad en primer momento el vídeo iba a mandarlo al festival de cine de Gijón y probar suerte a ver si lo acogían, quería que gente ajena al patín lo viese para intentar cambiar su visión que tienen hacia los skaters, hubiese molado. Pero justo cuando tenía que enviarlo me dio problemas para guardarlo y no me dio tiempo.

¿Tenias todo esto pensado desde el principio o fuiste improvisando sobre la marcha?

Sabes que por mucho que lo tengas todo pensado, siempre surge algo que lo cambia y hay que adaptarse y tomar decisiones rápidas para no verte jodido luego. Lo que surgió de repente encajo perfectamente en toda la movida y eso para mi lo vuelve especial. Sabía que no quería que fuera un vídeo de patín normal solo patín y patín, me mola que tengan las cosas algo de contenido que te cuenten una historia o que te digan algo.

Elmer Guevara / Portrait / Foto por Alvaro Aláez
Elmer Guevara / 360flip / Foto por Alvaro Aláez

«Es bueno para todo el mundo que gente más buena venga y planche trucazos, desbloquee spots, para que todos evolucionemos, ver como otro ve algo donde tu no veías nada te abre la mente.»

Has realizado dos premieres, ambas con la proyección del vídeo y pinchoteo de música. ¿Te ha resultado complicado realizar este tipo de reuniones en estos momentos?

Cuando no me salió lo del festival de cine pues empecé a moverme preguntando en bares a ver si alguien me abría las puertas y me dejaba enseñar mi movida porque yo quería que gente ajena al patín lo viera (ya lo mencione antes). Tuve la suerte de que me dejaran hacerlo en dos, y la verdad que no me esperaba para nada toda la gente que vino, es que en verdad, a esta ciudad le falta algo de vidilla no solo a la escena del patín sino en general a la juventud, solo hay fiestas (o solo había) y colocones o eventos para viejos.

Justo el primer evento fue un jueves y vino la de dios de gente de hecho era irónico que todos los skaters no pudieron entrar a ver el vídeo porque estaba petado de gente que no patinaba pero nadie se quedo sin verlo salvo el que al ver tanta gente se fue, tuvimos que hacer tres sesiones. En el segundo evento pues sí que nos lo chaparon antes de que pudiese proyectar el vídeo, éramos bastantes en una especie de sótano de un bar, mi colega DJ Lima poniendo su música toda la gente se lo estaba pasando de puta madre y apareció la policía y se jodio. Corren tiempos difíciles para la gente que hace cosillas y quiere enseñarlas… ¡Puto Covid!

Elmer Guevara / FS Smith / Foto por Carlos Rodriguez

El título $TILL HUNGR¥ o “Sigo hambriento” en español nos deja claro que tienes ganas de seguir haciendo movidas. ¿Significa esto que veremos más proyectos en un futuro?

$TILL HUNGR¥ envuelve todo lo que mencione antes, pasar hambre, poco dinero, sin material de patín, estuvimos rulándonos tablas usadas para poder seguir patinando. Obviamente ya estoy pensando en lo próximo que haré, ahora estoy buscando un trabajo, sin trabajo no puedo invertir en mis proyectos. A mi nadie me regala nada y si no soy yo quien invierte en mí nadie va hacerlo.

Espero pronto tener algo claro de lo que quiero, me molaría algo de cine pero hasta que no tenga una idea que me engorile pues de momento seguiré grabando con mis colegas por las calles de mi ciudad y a seguir evolucionando.

Muchas gracias por tu tiempo Elmer, te dejamos las últimas palabras para acabar con esta entrevista.

Lo primero, muchas gracias por abrirme un hueco en tu movida. Quiero dar las gracias a toda la gente que me ha apoyado en estos meses, mis colegas con toda la chapa que les he dado con salir a grabar y no callar con los avances que íbamos teniendo con toda esta movida. quiero saludar a mis padres y mis hermanos/as.

Un saludo a la Sewers familia y a todos los skaters de Gijón. Muchas gracias por todo, todo el que lea esto que sepa que está invitado a Gijón, aquí tenemos buenos spots, la playita y la sidra está cojonuda, veniros.

Lolo Revilla featuring in $TILL HUNGR¥
Elmer Guevara / FS Wallride / Foto por Alvaro Aláez

Entrevista por Rafael Álvarez
Texto y video por Elmer Guevara
Fotografia por Alvaro Aláez

GOSHRED!

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Durante el confinamiento, Marcos Gómez se encontraba en la «mazmorra» de su piso sin parar de trabajar. Ahora, ha llegado el momento de presentar nuevas tablas. Aparte de lo comercial, Marcos nos cuenta que, la tabla que abre la nueva colección de Feel Skateboarding, está dedicada a Miguel Cidraque al cual describe como «Uno de los conspiradores originales, infeeltrado e inspiración total desde sus tiempos de blog en www.go-shred.blogspot.com» cuando se conocieron.

¿Cómo han ido estos meses Marcos? ¡Qué bueno seguir viendo nuevos proyectos desde Feel!

Hola Rafa. Pues la verdad supongo que como a todo el mundo, entre confinamientos y parones de trabajo, poco patín, miedo al contagio… pero sobreviviendo y muy activo en otros aspectos, y, sobretodo, intentando crear cosas nuevas desde FEEL.

En esta ocasión tenemos a Miguel Cidraque como protagonista de “GOSH” ¿Por qué este nombre al clip?

Miguel fue una persona que entró en nuestras vidas hace años y se convirtió en un amigo, un compañero de aventuras, de sesión, parte de FEEL en todos los aspectos, desde el ideológico hasta el creativo. Por aquel tiempo era un muchacho llegado desde Úbeda a Barcelona que tenía como rincón su blog GO-SHRED en el que coincidíamos todos en el gusto por el patín menos convencional y más oscuro, misma motivación. Tanto nos caló que su nombre se convirtío en casi un grito de guerra y una simbología para todos. GOSH caló en muchos, mejor que este nombre no podía haber ninguno.

Miguel Cidraque y Tony Hawk / Foto de archivo

Es muy interesante ver como el blog sigue vivo en este océano infinito de información que llamamos internet. Podríamos decir que, a día de hoy, todas las entradas de la web han quedado como una perfecta memoria histórica. ¿Hay algún recuerdo en especial que se te venga a la mente al entrar en la web?

Cidraque nunca lo cerró. Si bien es cierto que permaneció inactivo durante un tiempo sin postear nada nunca desapareció, ni el engorile tampoco. Lo que puedes ver ahí hoy en día es el puro engorile y las ideas de Miguel, su concepción sobre lo que para él (y muchos de nosotros) representaba todo esto. De todo lo que hay es brutal ver la evolución que siguió en él a base de escribir y de buscar profundamente en la red descubriéndonos patinadores, compañías y videos que no conocíamos y que nos inspiraron de una u otra forma. Sin duda lo más emotivo es como reza el blog ahora mismo, con su última entrada dedicada a Alex de Paz.

Hemos visto que el título del clip esta estampado en una de vuestras nuevas tablas de Feel. Mirando el catálogo, ¿podrías resumirnos un poco la historia de cada uno de estos gráficos?

“Confinement Feelings” no es más que eso, cosas que me pasaron por la cabeza durante el encierro que hemos sufrido. Fue una manera de plasmar pensamientos, anelos, la adicción al patín que tengo… la verdad es que al final ha resultado ser algo muy personal y orgánico todo lo que hay en las tablas.

Para la de GOSH sin duda me ayudó Marcos Lozano, amigo también de Cidraque, gracias a que se sacó un clip de la manga con grabaciones del bueno de Harry y eso me impulsó a echarle más de menos y querer dedicársela para que se motivara y nos motivara a todos.

En la de los post-its verás cosas que fui apuntando algunos días y que luego uní en una lámina, luego la de “Mania” es especial porque la hice a partir de una plantilla que hizo mi hijo mayor y clavó la obsesión por Feel y el patín.

Las de los pájaros existen desde 2015 y son obra de un artista/ilustrador/tatuador que vive en Valencia y que ya hizo series para Feel entonces; Fernando de la Iglesia clavó la libertad de volver a salir a la calle en estas dos y el tiempo las ha puesto en su lugar adecuadamente.

Entrando un poco en lo personal, no son pocos los años que llevas en la escena al pie del cañón sacando y organizando movidas. ¿Cómo lo haces para mantenerte lúcido con el paso del tiempo?

Lúcido??? Pregúntaselo a mi mujer… creo que la gracia es no estarlo del todo, el patín tiene parte de locura y de hacer por hacer, sin buscar un fin fijo. Gracias a el patín se disfruta el momento y eso es lo que llevo haciendo años, disfrutar y lo que venga ya vendrá. No solo en el patín, esto lo traslado a cualquier cosa de mi vida, hay que fluir. Con Miguel solíamos decir “el skate no mola, mola patinar”, así que se podría trasladar como “la vida no mola, mola vivir”

A estas alturas, ¿crees que la creatividad tiene un límite?

No conozco la creatividad como algo solo artístico, no me considero como tal, pero para mí está más ligada a las ideas, y esas no pueden parar de aparecer en mi cabeza. No estoy cansado para nada del patín, no paro de pensar en cosas que me gustaría hacer o crear, aunque en el terreno artístico no llegue siempre puedo conectar con personas con más habilidad a las que escuchar y dejar crear a partir de alguna idea que se me ocurra o simplemente dejarlas hacer inspiradas por la filosofía de Feel.

De hecho es hacia ahí hacia donde tiende esto… estoy aburrido de lo que una “Compañía de Skate” se supone que debe ser… no lo entiendo así y me apetece, más que nunca, hacer lo que nos de a todos la gana y que acabe gustando al que le tenga que gustar.

Por ahora esto ha sido todo Marcos, muchas gracias por tu tiempo. Haciendo honor a una época dorada, terminamos la entrevista al grito de «GoShred!»

GO SHRED OR GO HOME!!! FEEL OR QUIT… sin sentimiento no hay nada.

Miguel Cidraque / Crooked grind / Foto por Gerard Riera

Entrevista por Rafael Álvarez
Texto por Marcos Gómez

ISLAND REPORT

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La “nueva” normalidad es de lo más parecido a estar viviendo una película de ciencia ficción. Leyes absurdas, noticias inquietantes, bulos sin fundamento, que si ahora aumentan los contagios, la alta posibilidad de un fuerte rebrote en invierno, la gente que sigue comiendo pizza con piña… todo esto y muchas más atrocidades que, sin previo aviso, están ya formando parte de nuestra vida diaria. Quizás somos unos exagerados, así que por si acaso y para contrastar puntos de vista, nos hemos puesto en contacto con Sebas Sitjar para que nos cuente un poco sobre su visión de la movida y de cómo andan las cosas por nuestra isla favorita del mundo.

Sebas Sitjar / Crooked grind / Foto por Albert Crespí

Muy buenas Sebas ¿Qué tal llevas el verano? ¿Sigues por Palma de Mallorca? 
 
Muy buenas bro! Pues si tío aquí en la isla estoy aún… este verano tenía pensado ir a la península aunque sea, pero con este calor de locos la verdad que no me apetece irme de aquí hehehe en octubre es el aniversario del EMB cumple 30 años de plaza así que dudo que falle a esa cita.

¿Cómo está la cosa por allí? ¿Se nota que hay menos turismo que otros años? 
 
Pues la cosa por aquí es como lo nunca visto… este año hemos nadado hasta en la playa de Magaluf que suele ser zona de turismo masivo… playas vacías y agua limpia, si que van llegando turistas pero nada que ver a lo que yo he vivido toda mi vida. La verdad que apetece quedarse en la isla, me sabe mal por mis amigos que trabajan en el sector de la hostelería y eso pero yo me lo estoy gozando. 

Juan Algora "Jura" / FS Blunt / Foto por Albert Crespí
Charlie Armstrong / 5-0 / Foto por Albert Crespí

Hace justo tres años, en el verano del 2017, estrenabas “You are great” un clip de larga duración que documentaba principalmente la escena de Mallorca con tu VX. Echando la vista atrás ¿Piensas que han cambiado mucho las cosas desde entonces? 
 
Pues pienso que si ha cambiado pero a mejor, la escena mallorquina lejos de tiendas, sponsors y esas cosas es muy guay, existen grupos claro, pero todos nos conocemos y somos colegas, y eso hace que siempre vaya todo a mejor, la verdad que estoy orgulloso de mi gente.

Tenemos que dar gracias a todos los filmers de la isla que no son pocos, por partirse la espalda grabando a los chavales y documentar la escena. Entre ellos Toni Salort, Esteve Femenies, Carlos Ibarra (Kiwi), Antonio Crespo (Bixo), Gonzalo Gomez, Alejandro Arroyo, Andres Carreño doggys que son de los más activos ahora mismo.

Lost Island Roll Film #1 / Foto por Rafael Álvarez
Lost Island Roll Film #2 / Foto por Rafael Álvarez
Lost Island Roll Film #3 / Foto por Rafael Álvarez

«Tenemos que dar gracias a todos los filmers de la isla que no son pocos, por partirse la espalda grabando a los chavales y documentar la escena.»

¿Actualmente estas con algún otro proyecto entre manos? 
 
Mis proyectos ahora mismo son seguir construyendo en el DIY mallorquín… patinar y disfrutar del verano… le he cedido un tiempo mi cámara y el Century (fisheye) a Toni ya que estamos grabando un vídeo como cada año, además este último año caí enfermo unos buenos meses y ahora mismo que ya me encuentro bien solo me apetece patinar.

Lost Island Roll Film #4 / Foto por Rafael Álvarez
Lost Island Roll Film #5 / Foto por Rafael Álvarez

Para despedirnos, ¿Cómo ves el futuro en estos momentos? ¿Crees que hay esperanzas para el planeta tierra? ¡Muchas gracias Sebas! 

El futuro… no sé que decirte, yo estoy en un momento de mi vida que no se en que creer… así que voy a decir que no se lo que nos espera, pero que le deseo a todo el mundo lo mejor, un abrazo grandísimo Rafita y muchas gracias por dedicarle unas preguntas a la escena mallorquina. Much love!

Sebas Sitjar / Portrait / Foto por Albert Crespí

Entrevista por Rafael Álvarez
Texto y vídeo por Sebas Sitjar
Fotografía digital por Albert Crespí

5-5-5

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Casi diez minutos de puro patín desde el noroeste de la península ibérica dan para hablar de muchas cosas, pero empecemos por el principio. ¿Quién está detrás de la Canon y del Adobe Premiere en esta pieza audiovisual?

Muy buenas, lo primero darte las gracias por ofrecerme este espacio para contar todo lo que vamos a hablar a continuación.

Detrás de la Canon y del Adobe Premiere como bien dices, estoy yo, Manu Castellanos. Un chaval de 21 años, al que le flipa el patín, el vídeo y la fotografía desde prácticamente los 13 años. El resto es conocerme y tú lo sabes 🙂

Diegui Pérez / FS Lipeslide / Valladolid

El vídeo está bajo el sello de Vallapatín ¿Podrías explicarnos en que consiste exactamente este proyecto?

Bueno, es algo difícil de explicar para mí la verdad. Vallapatín es un medio de difusión del skateboarding de manera independiente centrado en la escena nacional y en la escena que le rodea, es decir, en este caso Valladolid y toda la gente que he ido guardando en mi corazoncito gracias a muchos viajes. Dentro de todo esto incluyo a los homies de diferentes puntos de la península: Asturias, Vigo, Sevilla, Málaga, Alicante, Murcia, Madrid, Barna… y también de las diferentes provincias de Castilla y León como Burgos o Salamanca.

Podemos decir que Vallapatín es una ventana para enseñarle al resto, nuestra vida dentro del patín, ya sea con vídeos creados por mí mismo al estilo “Instaclips” (que nacen muchas veces, gracias a que vamos a grabar con la cámara para algún proyecto más “serio” o estamos de tour y los trucos de tanteo o calentamiento los pillo con Siri) o los que llevan un gran trabajo detrás (subidos a Youtube y promocionados por Insta). También, esa ventana incluye clips de colegas de toda la escena nacional que subo al perfil o la ayuda en la difusión de vídeos de Youtube o incluso de Instaclips a través de “stories” de otras escenas hermanas como la de Gijón, Sevilla o Murcia. Vallapatín no quiere acaparar toda la escena, simplemente enseñar lo suyo propio y también lo de los demás.

Vallapatín surgió en 2014, ya que yo subía a mi perfil de Facebook diariamente todos los vídeos de patín que me veía en Youtube y un día se me ocurrió crear una web-blog y subirlos allí con una pequeña descripción. Ya fue en 2016 cuando abrí el perfil de Instagram y empecé a subir contenido al canal de Youtube de Vallapa, ya que antes lo subía al mío propio. Desde hace un año, la web la he dejado abandonada ya que me rayaba lo “infantil” que era el puto wordpress y que como nunca hemos recibido ni una sola ayuda de ninguna marca, pues tampoco existe ningún euro para poder crear y mantener una nueva. Es algo que de cara al futuro quiero recuperar y renovar. No iba nada mal, era un curro diario por amor al arte que me encanta ver como cada mes había más visitas, pero sin poder hacer realidad las ideas para la web que tenía en mi cabeza y sin apoyo económico pues a día de hoy, esa parte de Vallapatín está aparcada en zona blanca.

«Vallapatín es un medio de difusión del skateboarding de manera independiente centrado en la escena nacional y en la escena que le rodea, es decir, en este caso Valladolid y toda la gente que he ido guardando en mi corazoncito gracias a muchos viajes.»

A día de hoy Vallapatín está centrado en la difusión que he comentado anteriormente, en la creación de vídeos de normal y media duración en Youtube y en ir sacando diferente merchan para visibilizar Vallapa por todos lados. Todo el dinero que sale de esto último, siempre es reinvertido en la creación de más merchan, en poder mejorar los recursos y en ir de viajes low cost unas cuantas veces al año para poder sacar contenido y difundir Vallapa allá donde nos lleve la gasolina. Ppero vamos, que tiritando de euros siempre jajaja, el merchan es barato y el beneficio es justo, justo… quiero que lo lleve la mayor peña posible y para ello dentro del mundo del patín ya sabemos que tiene que ser asequible, me hace ilusión ver las camis por todo el país (no los 4 euros de beneficio, que a veces ni les hay xd). También, molaría hacer concursos pero con cero material y cero apoyo económico, pues no podemos hacer, aunque hace unos años sí que hacíamos alguno.

¿Qué objetivos buscas con Vallapatín?

– Visibilizar la ciudad de Valladolid y sus spots de manera atractiva para que los tours de marcas y colegas se vengan por aquí.

– Producir vídeos de corta y media duración con la escena amiga, tanto por Valladolid como por diferentes ciudades de España. Moverse, producir, moverse, producir, moverse (la escena amiga es lo que he comentado antes jeje)

– Construcción de un campeonato nacional en un futuro skateplaza en la ciudad. (Estamos junto con Slappy dando cera al Ayuntamiento, no van mal las cosas pero tampoco para tirar cohetes, esto ya lo dejamos para la siguiente entrevista porque da para un libro jajaja)

– Y alguna que otra cosilla que se queda entre tú y yo jejeje (Te confieso que desde el principio, siempre he soñado con sacar algo impreso, cero prisa pero algún día llegará)

Hablando sobre Valladolid, recuerdo haber compartido una foto de Slappy Skateshop donde salían unos monopatines requisados por la policía. Tengo entendido que la foto la hicieron pública los mismos policías a través de twitter. ¿Sabes algo sobre esto?

Pues bueno, a los polis también les ha llegado la vida de las RRSS y parece que les hace ilusión publicar sus hazañas diarias en su cuenta de TW jajaja. No recuerdo exactamente lo que pasó, creo que estaban los chavales en la plaza patinando y les requisaron el patín junto con una recetita. No es la primera vez, solamente que en esa ocasión, les apeteció fardar por TW de su hazaña y supongo, que de esa manera intentar meter miedo a los chavales en plan “esto te puede pasar a ti”.

La relación con la poli en Valladolid, tiene un gran historial desde siempre, yo llevo casi 10 años en este mundo y podría rellenarte un ticket del Mercadona con diferentes historias. Desde mi punto de vista, de 6 años a ahora, se ha frenado un poco ese acoso en las dos plazas principales en las que hay escena diariamente. También te digo, cuando vas creciendo te das cuenta que algunas veces, hasta los chavales se lo ganan. Creo que no es normal, bajar a la plaza y que haya 15 patinando, 15 latas y 15 plásticos de merienda por el suelo, se acaba la sesión y todo queda allí… y si a eso le añadimos más de una trompetita en la boca, pues en el puto centro con terrazas cerca y todo, no sé…

Una vez que pillas las horas bien para bajar y la manera de comportarte, la fluidez en la plaza puede no ser interrumpida. No estoy diciendo que no estemos perseguidos por los azules, lo estamos y siempre lo estaremos, y hay ocasiones en las que flipas un poco tanto para bien como para mal. Valladolid tiene una población mayor muy alta y un pensamiento de mierda en muchos de ellos, esto también es un gran porcentaje de las llamadas a la poli y de las razones por las que se nos larga de las plazas.

Fotografia publicada en el twitter oficial de la policía de Valladolid, la cual fue borrada en pocos minutos.
Marcos Herguedas / FS Noseblunt / Plaza Recoletos, Valladolid
Marcos Herguedas / Portrait

«Valladolid tiene una población mayor muy alta y un pensamiento de mierda en muchos de ellos, esto también es un gran porcentaje de las llamadas a la poli y de las razones por las que se nos larga de las plazas.»

En el resto de spots, a los que solemos acudir de misión o cuando te apetece salir de la zona de confort, pues hay en los que nunca va la poli y otros en los que, “ya se verá que pasa”. Normalmente, de spoteo estás más tranquilito, aunque el radar siempre tiene que estar activado. Por cierto, tengo una lista de 65 spots en Valladolid ciudad y alrededores jejeje con muchas ganas de ser visitados por forasteros.

En el vídeo podemos ver que habéis hecho excursiones a otras ciudades como Gijón, Sevilla, Alicante o Madrid. ¿Cuál de ellas te trae mejores recuerdos? ¿Alguna anécdota que te gustaría destacar sobre estos viajes?

Joder, los viajes que hemos hecho para grabar para el 5-5-5 han sido todos brutales y con mil anécdotas cada uno. Asturias siempre mola porque la hermandad que tiene la escena de allí es brutal, el trato y como te arropan, sobresaliente. Asturias son hermanos. Alicante moló porque íbamos las 5 personas de Valladolid, con la intención de grabar mucho y sin despistes por culpa de la fiesta. Resulta que llegamos y teníamos un Airbnb con piscina y eran las fiestas locales de Alicante… “San Juan”. Grabamos bastante pero el resto ya te lo puedes imaginar jajaja.

A Sevilla nos fuimos poco antes de sacar el vídeo, en el puente de diciembre. Nosotros de Valladolid en manga corta a 25 grados en pleno diciembre, pues imagínate, más a gusto que dos arbustos. La ciudad de 10, muchos spots, mucha escena que nos reunimos de diferentes puntos, mucha gente rulando de spots en spots gracias a los locals que nos guiaban, fue un viaje lleno de patín la verdad, grabamos bastante y encima teníamos el Airbnb para siete personas majas… en el puto centro al lado de la fiesta, el resto, te lo puedes imaginar jajaja. Y bueno, es que Madrid es como para ti Sevilla cuando vivías en tu ciudad de origen, lo tienes a tiro de piedra y vas unas cuantas veces al año por allí. Yo entre Vallapatin y otros asuntillos es raro el mes que no veo las cuatro torres y media, al menos un fin de semana.

La crew en el río Guadalquivir, Sevilla

Anécdotas muchas pero hay una que tengo que contar aunque Chivi me mate jajajaja Estábamos en Alicante comiendo en el Airbnb y yo quería una cosa que tenía Chivi y yo no tenía… Me dijo que si en 5 segundos me tomaba el Yougurt, me lo daba (yo sabía que lo hacía de sobra porque desde pequeño en loca campamentos de verano, he practicado mucho estas cosas). Bueno… Chivi grabando con su móvil enfrente de mi cara de cerca, yo me tomo el Yougurt al segundo 3, solo me faltaba tragar y de repente mi cabeza empieza a pensar: joder Manu, que bien lo estás haciendo, ya lo tienes, menos mal que no te has atragantado porque pobre Chivi, acabaría empapado. Entonces, me lo imaginé, me descojoné y en el segundo 4 todo el yougurt de repente estaba en la cara y pelo de Chivi, paredes del Airbnb, suelo, restos de comida, etc. JAJAJAJAJA Matteo, Andrés y Marcos por el suelo muertos de risa, Chivi y yo, pues sin palabras jajajajaja.

¿A qué ciudad os hubiera molado ir, pero finalmente no pudo ser?

A muchas pero la más hablada ha sido Valencia. También molaba ir a Mallorca, Tenerife o Gran Canaria la verdad. Aunque mis colega de aquí están empeñados en hacer un tour por Castilla La Mancha jajajaja sin rumbo, pa ver qué pasa.

Sobre los muchachos, todos son integrantes del equipo de la skateshop local Slappy Skateshop. De hecho, Adrián Pérez (Chivi), uno de los dueños de la tienda junto a Fito, tiene la parte final que cierra el video. ¿Qué tal la convivencia entre todos?

La convivencia entre la gente del equipo es muy buena porque antes de ser compis de team, estaba una amistad de por medio, ya que por aquel entonces no existía Slappy Skateshop. Y sino, han crecido a la vez que la tienda como Figue o Diegui. A mayores, hay alguna persona más en el equipo tanto de Valladolid como de fuera, y el ambiente siempre es de calidad. Por diferentes motivos u oportunidades del día a día, el vídeo está protagonizado por cinco de los integrantes.

Entre tú y yo ¿Quién dirías que ha sudado más la camiseta para el clip?

Desde mi punto de vista, yo diría que Figue. Creo que es la persona que más ha soñado con la parte y más se ha comido la cabeza con su almohada. Ha sido una pelea dura pero con un resultado satisfactorio tanto por su parte como por la mía.

También, la parte de Chivi ha sido sudada pero creo que su experiencia encima de la tabla y detrás de la cámara, le hacía llevar las cosas con más tranquilidad o paciencia.

Diego Figueroa / Portrait
Adrián Pérez (Chivi) / Portrait

«La convivencia entre la gente del equipo es muy buena porque antes de ser compis de team, estaba una amistad de por medio.»

La diferencia de estilo entre los skaters participes del video es bastante notable; Figue representa muy bien al mainstream de las nuevas generaciones actuales, Andrés Lozano tiene la locura y el caos que nos encanta, Diegui Pérez es creatividad y patín de otros tiempos reencarnados en una joven promesa de la escena, Marcos Herguedas pone sobre los ejes su particular contundencia y, por último, Adrián Pérez (Chivi) aporta una mezcla de veteranía, imaginación y doble-flips. ¿Cómo lo hiciste para juntar a todas estas piezas tan dispares y montar este puzle llamado 5-5-5?

Me encanta la descripción que le has metido a cada uno jajajajaja. La verdad es que yo estaba grabando las dos partes por separado con Figue y Chivi, desde hacía un añito y medio. Un día a Chivi y a mí se nos ocurrió juntarlo y crear un vídeo de más duración y más serio. Tenía algún truco grabado con Andrés, Marcos y Diegui, levanté el teléfono y les dije “pensad una lista de 10 trucos, que vamos a hacer la siguiente movida, si son más de 10 okay y sin son menos okay también.” Y ya, pues entre algún viaje y alguna misión por aquí, pues salieron las cosillas. Íbamos a presentar el vídeo a finales de diciembre pero al final, los tenderos encontraron un nuevo local en plena calle de tiendas y esperamos a hacer coincidir la inauguración de la tienda con la premier del vídeo. Fue brutal, tuvimos que poner el vídeo dos veces porque no entraba la gente y vinieron a ver la tienda nueva mucha, mucha, mucha más gente de lo que pudiésemos pensar. Muy contentos todos. (Una semana después nos confinaron jajaja)

Diegui, Marcos y Andrés comparten parte ya que han sufrido diferentes lesiones y no he podido grabar con ellos tanta cantidad y por lo que he dicho en la pregunta anterior. Van en el medio del vídeo, al estilo transición entre las dos partes principales.

Figue abre el vídeo porque desde mi punto de vista a nivel visual y de música, me encajaba más y creía que podría enganchar al público desde el principio. Además, Chivi es uno de los dos dueños de la tienda y el veterano, creo que era justo que cerrase el vídeo por puros engranajes de mi cabeza.

Premiere 5-5-5 en Slappy Skateshop / Foto por David Carlón
Diegui Pérez / Manu Castellanos / Adrián Pérez / Marcos Herguedas / Andrés Lozano / Diego Figueroa / Foto por David Carlón

«Fue brutal, tuvimos que poner el vídeo dos veces porque no entraba la gente y vinieron a ver la tienda nueva mucha, mucha, mucha más gente de lo que pudiésemos pensar.»

Hablando del título, seguro que sabias que esta pregunta iba a caer y aquí la tienes. ¿Por qué este nombre tan singular para el video?

JAJAJAJAJA 5 días antes de la premier, el vídeo no tenía nombre. No quería que fuese un nombre en plan Slappy x Vallapatín ni Slappy vídeo, ni nada así mítico sabes, quería un nombre que denominase al vídeo y la gente se acordarse de él. Mi cabeza no funcionaba, hice un grupo de WhatsApp con Diegui y Marcos, y les conté la movida. Empezamos a decir bobadas, posibles nombres y a relacionar aspectos.

Al final, la cifra 5 hacía referencia a muchas cosas; 5 skaters, 5 años de la tienda, 5 ciudades, 5 canciones en el vídeo, por el culo te la hinco y alguna movidilla más que no recuerdo ahora. Entonces, pues sonaba bien repetir la cifra 3 veces y así se quedó 5-5-5 vídeo jajajaa.

Muchísimas gracias por tu tiempo Manu. Si tienes que añadir algo más, para ti son estas últimas líneas que terminan esta entrevista.

Muchas gracias a ti. Simplemente, añado que hay un montón de puntos por España llenos de spots que están esperando que sean visitados tanto por tours de marcas como de colegas. Mola ver cosas diferentes en los vídeos y salir un poco de los spots que nos tienen acostumbrados, espero que se puedan fijar en ciudades como Valladolid para futuros planes, tenemos muchos spots, buena comida, buena fiesta y ambiente de confort. Aviones diarios desde Barna y a dos horitas en coche de Madrid… no sé, piénsatelo. Y no sólo Valladolid, hacer tours a diferentes ciudades es apoyar el skate local de la zona, de una manera u otra se nota.

Por cierto, podéis seguir las movidas de Vallapatín en @vallapatin 🙂 ¡Un abrazoooo!

Entrevista por Rafael Álvarez
Texto y fotografias por Manu Castellanos

BIG AT HOME, PROUD OUTSIDE

Mientras hacía la Erasmus y justo después de un tour a Vigo en el que pasó por Portugal, Gonzalo Torres empezó a desarrollar su concepto de patín en un papel y ordenador. Así nació HoodSkateBoys en el año 2016, exactamente en la ciudad de Coimbra, Portugal.

Gonzalo Torres / FS Smith / Foto por Carlos Neira

¿Cómo puede aportar y participar Hood a la escena de patín Sevillana y Andaluza?

Sinceramente eso no se muy bien como se hace, creo que no soy quien para decir lo que aporta Hoodskateboys. Detrás de esto hay gente con mucha ilusión por hacer cosas bonitas por y para el patín. Y donde quiera que vamos siempre está la intención de formar piña y hacer lo que más nos gusta que es patinar. Todo lo que esté en nuestras manos, ya sea eventos, vídeos, exposiciones y motivar a la peña creativa es un poco lo que queremos. La cultura underground ha ido de la mano del skateboarding desde sus inicios y en Andalucía hay un potencial impresionante, hay gente muy buena.

¿Qué tal se vive el patín con 40 grados a la sombra?

Buafff, esa es una pregunta chunga… Teniendo 28 años es un poco distinto que cuando tienes 18. Recuerdo en la época del Potato Video e incluso antes que salíamos en pleno mes de agosto con 45 grados a las 10 de la mañana y volvíamos a las 10 de la noche después de haber patinado toda la ciudad y oler a perros muertos. Era una aventura.

Juan Amador / 360flip / Foto por Kevin Enis

El pasado 27 de junio hubo una proyección en el skatepark de Plaza de Armas, Sevilla con el estreno del vídeo nuevo que habéis lanzado. Cuéntanos acerca del vídeo y sobre el evento que se organizó.

Bueno, el vídeo ha sido una locura porque casi que lo edité en una semana. Se me ocurrió que podía juntar algunas tomas de estos tres últimos años más unas pocas que se grabaron en dos semanas con el engorile que llevan gente como Alfonso Russo, Jesus Misco, Jeffrey Luque, etc… al final lo pones todo en una coctelera y sale un vídeo de 9 minutos que creo que no deja indiferente a nadie.

El evento fue bastante guay para la situación en la que nos encontrábamos, hubo una patinada brutal de gente de todas las edades y al final pasamos un día estupendo juntándonos peña de Los Palacios, El Aljarafe, Sevilla Este, vamos de toda Sevilla. Hubo regalitos para los que más se motivaron y vimos el vídeo en primicia. Tuvimos un par de problemillas del directo pero al final salió que ni pintado.

¿Cómo se plantea para Hood los últimos meses de este fatídico 2020?

Patinar, viajar, irnos a la playa, beber mucha birra fresquita… ¡Y que la inspiración nos coja trabajando!

Entrevista por Nacho Robina
Texto por Gonzalo Torres

ACID EYE MIXTAPE

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En esta nueva edición de Guerrilla Skatezine Podcast! entrevistamos al alicantino Jorge Bonelli, el cual nos deja para nuestros oídos esta mixtape que ha compuesto de canciones que siempre le han motivado para patinar. Canciones que nos llevarán a los años 80 y 90 que él considera de las mejores épocas del skate donde todo era más puro, donde el skateboarding no estaba tan industrializado y de moda y donde no importaba que trucos hacías, sino como los hacías.

Nos dice que en realidad nunca patina con auriculares ya que le gusta mucho escuchar el sonido que se produce al patinar, pero que siempre se pone alguna de estos temas antes de salir de casa.

Mientras sigues leyendo la entrevista, puedes escuchar «Acid Eye Mixtape» haciendo click aquí o en el reproductor que tienes a continuación.

Desde fuera hemos visto que le das mucha caña a la fotografía analógica, al diseño gráfico y a pinchar musiquita. ¿Hay algo más que también domines con soltura, pero que quizás lo guardes en petit comité?

Me gusta mucho la moda, sobre todo me fijo en el diseño de la ropa de calle. Ahora estoy haciendo una movida con mi novia que se llama Cromatic Knife donde vamos a sacar ropa en ediciones muy limitadas y hechas a mano. ¡También voy a sacar cosas por mi cuenta así que estaros al loro colegas! Igualmente me flipa encontrar ropa vintage guapa y rara, que aparte de llevarla, la vendo por internet. Y por último, ¡Hago unas pizzas de puta madre!

Sobre la fotografía analógica ¿En qué momento descubriste que te molaba quemar carretes?

Lo descubrí cuando hice mi primer curso de fotografía hace ya unos 10 años. Hice un curso de laboratorio de imagen, al principio pensaba que iba a ser el típico curso básico de fotografía, pero cuando nos enseñaron a tirar fotos con carretes y a revelarlo nosotros mismos en el laboratorio me enamoré instantáneamente del proceso y del resultado. Todo era mucho más real y único, obtenía mis fotos en un formato físico, las podía palpar y mirar durante horas, me pareció un proceso muy interesante, más que tirar unas 1.000 y pico fotos y pasarlas al ordenador y au.

Después del curso empecé a interesarme por fotógrafos que tirasen en 35mm y encontré el trabajo de Ed Templeton que me fascinó y me enamoré aún más todavía de la fotografía analógica y fue cuando decidí que los carretes iban a ser mi herramienta de trabajo.

Personalmente pienso que tus instantáneas hablan por si solas. Si tuviese que describir tu estilo diría que es un mix de skateboarding, graffiti, situaciones random, street lifestyle… algo así como “la belleza de la decadencia” ¿Estas de acuerdo conmigo o me estoy pasando de listo?

Jaja estoy de acuerdo, lo has descrito muy bien. Como ya te he comentado, Ed Templeton me ha influenciado mucho, creó en mi un interés en documentar mi entorno focalizándome en personajes barrio bajeros, yonkis y situaciones random que solo pasan ante ti en un instante y si no sabes observar, las pierdes. No me gusta profundizar acerca de mi fotografía, simplemente observo y busco momentos donde la imagen me resulta inaudita, dentro de lo cotidiano, pero fuera de lo común.

Casi todo mi trabajo está hecho con cámaras desechables. Creo que las cámaras digitales de hoy en día ofrecen tantos controles y opciones que nublan la vista del fotógrafo y no dejan apreciar lo que tienes delante, dejando de lado la espontaneidad. Cuando utilizo cámaras desechables por su simpleza mecánica se elimina todo control y me permite centrar más la atención en observar y apreciar lo que está pasando, siendo más consciente en lo que me rodea y en la composición de la imagen.

«No me gusta profundizar acerca de mi fotografía, simplemente observo y busco momentos donde la imagen me resulta inaudita, dentro de lo cotidiano, pero fuera de lo común.»

Cuéntanos un poco sobre tu afección con el diseño gráfico ¿Eras de los que se pasaba todo el día dibujando en clase de matemáticas?

Buah! Sí, tenía los libros petados de dibujitos haha. Siempre me ha tirado el dibujo y el diseño. Desde que era pequeño siempre estoy al loro de las marcas de skate y otras marcas, me tiro horas viendo los diseños de las camis que sacan, los diseños de tablas y todo lo que hacen. Por eso hice un curso de diseño gráfico e ilustración hace ya un tiempo donde aprendí a toquetear los programas, pero nunca me dediqué a ello porque tenía un poco de miedo a que la gente no le gustara lo que hiciera. Por este miedo estuve bastantes años sin tocar ni un lápiz, pero siempre tenía en mente muchas ideas para meterlos en camis o tablas, pero nunca me ponía por falta de confianza. Hasta que conocí a mi novia, que es artista y me motivó mucho para que volviera a dibujar y sacar esas ideas a la luz.

Sorprendentemente al poco de empezar a subir mis dibujos la marca Lurk Hard me pidió que les diseñara algo. Esto fue un subidón de motivación que no veas, aún sigo sin creérmelo, estoy muy contento con el resultado y espero que vengan más encargos con marcas así porque me molaría mucho dedicarme a ello – ¡Así que peña, si necesitáis algún diseño poneros en contacto conmigo! 😉

Para mis diseños me inspiro mucho en la estética de los años 90 y en diseños noventeros cutres, siempre intento que tengan un toque retro y lo más importante es la simpleza, mantener el diseño con los menos elementos posibles. También me flipa y me inspira mucho los tatuajes chusteros de yonkis. Ahora mismo estoy haciendo un proyecto personal que une mi fotografía con mis dibujos, utilizando como inspiración e interpretando a mi manera los tatuajes de yonkis que he fotografiado.

«Desde que era pequeño siempre estoy al loro de las marcas de skate y otras marcas, me tiro horas viendo los diseños de las camis que sacan, los diseños de tablas y todo lo que hacen.»

¿Has hecho alguna vez una exposición sobre tus trabajos? ¿Si es así, recuerdas alguna con particularidad? Por ejemplo, la primera que hiciste o alguna en la que la cosa se desmadrase más de la cuenta.

Pues si te soy sincero aún no he hecho ninguna exposición haha. Si que he expuesto mis fotografías en dos ocasiones, pero no era nada así serio, así que no considero que haya hecho ninguna exposición aún. Justo me iba a estrenar por primera vez en la edición de este año del festival de fotografía de Alicante Photoalicante que iba a ser mi primera expo como fotógrafo, pero justo vino el puto coronavirus y lo jodió todo. Estaba muy emocionado porque contasen conmigo y de poder participar en el festival, ya que este festival cada año es más grande, pero al final nada. A ver si más adelante se hace y puedo estrenarme como fotógrafo.

De las pocas veces que he expuesto, la mejor hasta ahora ha sido cuando hicimos la premiere del primer video de Resort. La hicimos en un sitio muy guapo que era un garaje hecho sala de exposición. Con mis colegas nos repartimos las paredes ya que alguno también le da a la fotografía y imprimí muchas fotos de skate que había sacado durante el proceso del video y las pegué por toda la pared, con las camis por ahí de por medio, quedó muy muy guapo!.

¿Siempre has vivido en Alicante? ¿Te consideras una persona que viaja mucho?

Sí, siempre he vivido en Alicante. También he estado viviendo en otros países aunque como mucho he estado tres meses fuera, pero siempre he vuelto.

Me he pegado bastantes viajes. Así en resumen como los viajes «más importantes» son un viaje que hice por Europa, desde Paris hasta Alemania en bici. Otro cuando estuve viviendo por tres meses en Alaska y en Dublín. Me he recorrido toda Camboya y Laos en moto, también parte de Tailandia. Estuve en China unas semanas y unos cuantos viajes más así cortos por diferentes países de Europa.

Me flipa mucho viajar es una de las cosas que más me satisfacen en este mundo. Cuando viajas te expones a estar en sitios totalmente diferentes con otras culturas, personas y puntos de vista diferentes a ti, tienes que desenvolverte y subsistir en ese sitio nuevo que no conoces, salir de la zona de confort y apañártelas para salir adelante, y ahí, es cuando aprendes de verdad de lo que va la vida.

Una de las cosas que me he dado cuenta de cuando viajo, es que el skate une más a las personas de lo que pensamos. Cuando voy de viaje a cualquier sitio, lo primero que hago es ir al skatepark o algún spot donde se junta la peña y siempre terminas conociendo alguien interesante.

Tengo una anécdota que me pasó y que me hizo pensar en esto. Estaba por Madrid y no llevaba mi tabla, fui a un skatepark para ver patinar a la peña y echar la tarde. Saludé a toda la peña (por que siempre que llegas a un skatepark o spot, tienes que saludar a los locals) y me hice colega de un chaval que me dijo que si iba a estar unos días por Madrid y que me dejaba un skate completo para que pudiese patinar. Ese simple gesto de compañerismo sin conocerme de nada me llegó al alma. Y como esa, tengo varias historias más a lo largo de mis viajes que demuestran esto. Así que, si viajas a cualquier lugar, ve a cualquier skatepark que siempre te harás colega de a alguien.

Doble página de "LOWLIFE ZINE" un fanzine de fotografias analógicas documentando las calles de Dublín.

«Una de las cosas que me he dado cuenta de cuando viajo es que el skate une más a las personas de lo que pensamos.»

¿Cómo ves la escena de Alicante?

Pues si te soy sincero está un poco parada la cosa por aquí, pero bueno, hay bastante peña que patina y nos conocemos casi todos. También un grupo de chavales se han juntado para hacer otro DIY. Con mis colegas intentamos hacer algún evento, sacar algún video y cosillas cada año, pero como cada uno tiene su curro y no tenemos mucho tiempo libre como nos gustaría tener, hacemos lo que podemos.

Hace unos años sí que la escena de la ciudad cobró vida después de que nuestro colega Gus se decidió a abrir su propio skateshop con el nombre de Aime Moss. Trajo muchas marcas independientes muy guapas que aquí no llegaban, material y ropa brutales. A mi me encargó grabar el vídeo de la tienda y quedaba casi todos los días con la peña para salir y grabar por ahí. Los fines de semana nos juntábamos todos y hacíamos expediciones. También mi colega Gus estaba sacando su propia revista Euroboro Mag por esas fechas y personalmente pienso que era brutal (creo que está preparando sacar otro número). Después de casi 2 años la tienda tuvo que cerrar.

Creo que todo este movimiento motivó mucho a la peña en general y se notaba que la gente estaba motivada haciendo sus propias movidas y que luego las podíamos meter en la tienda. Opino que los skateshops tienen que ser así, no centrarse solo en vender un mezclote de marcas sin sentido, tienen que ser un lugar de encuentro, para salir a patinar por la ciudad, un lugar donde te apoyen en cualquier movida que hagas y dándote un espacio donde poder expresarte, creando mucha motivación y pudiendo crear así toda una escena de una ciudad.

Háblanos sobre Resort Fun ¿Quiénes son los chavales que estáis detrás de esto? ¿Cuál es vuestro objetivo?

Resort Fun, o simplemente Resort lo empezamos yo y mi colega Benja. Lo empezamos con el afán de poder vivir de algo que nos gustase y no tener que trabajar en trabajos basura. Mi colega y yo somos muy nostálgicos de los años 80 y 90, desde el principio teníamos claro que queríamos esta estética.

El objetivo de la marca es transmitir con los diseños esa sensación que más satisface al ser humano de hoy en día, que es, irse de vacaciones; despreocuparte de las cosas, vivir relajado y disfrutar de la vida. Esto también iba al pelo con nuestra mentalidad a la hora de patinar, nunca hemos sido demasiado exigentes con los trucos para que engañarnos…

La movida marcha muy poco a poco, pero marcha. Hace unos meses sacamos el segundo video, Recreational Activities 2, el cual grabó Benja con la VX. En definitiva, los videos de Resort son una excusa para mover a la peña y poner a Alicante en el mapa. También para luego hacer fiestas y premieres donde se líe que al final eso es lo que más mueve al personal. Ahora Benja está desempolvando la cámara de nuevo para salir a grabar este verano.

Al final Resort es un poco de todos los que conformamos el grupo de colegas porque cada uno participa de alguna forma, ya sea aportando fotos, grabando o alguna idea para algún anuncio.

Estética noventera, influencia del cine y la televisión de los states, pinzeladas magistrales de humor y en definitiva, un trabajazo increíble detrás de este proyecto. ¿Piensas que, de alguna manera, en España se esta infravalorando vuestra movida? Entiendo que, como el 99% de los proyectos que nacen de un grupo de colegas, lo principal es pasarlo bien pero sinceramente, no me cuadran los números…

(Benja)
Gracias. En general para sacar adelante todo tipo de proyecto se necesita tiempo, constancia, algo de pelas también…en definitiva ponerse serios. Eso es algo que no hemos hecho. Por un lado, por que choca directamente con la filosofía de la marca, por otro porque somos unos putos desastres en ese aspecto. Entonces no, no creo que se nos infravalore. Simplemente no le estamos dedicando el tiempo ni los medios que deberíamos. No obstante, sí que considero que la marca aporta algo valioso al panorama y podría llegar a funcionar si hubiera una mejor gestión.

Creo que simplemente por la excusa de hacer la marca estos últimos 3 o 4 años que lleva, han sido de los mejores en cuanto a conocer gente del patín y a reactivar un poco la movida en Alicante, al menos desde mi punto de vista. Ya solo por eso ha merecido la pena. Además, siempre es un placer oír de gente de otros lugares a la que le ha molado la movida, eso motiva demasié. Para mí es un proyecto que nunca dejaré del todo a un lado y en el que quizá algún día me ponga en serio.

Cartel "Video en proceso" para Resort Fun Recreational Activities

También estáis construyendo vuestro propio DIY ¿Cómo lo lleváis? ¿Para la mezcla sois de una de cemento por dos de arena?

(La Balsa DIY Crew)
Todo guay la verdad, ahí estamos poco a poco ampliando el DIY. Ya llevamos casi 2 años en el proyecto. Lo empezamos ante la fallida iniciativa del ayuntamiento de construir un skatepark, dejando de lado la construcción y dejando tras de sí el terreno preparado para ello y tras las decepciones de skateparks que estaban construyendo en otros sitios, nos decidimos a llevarlo a cabo nosotros mismos.

Para el material, exceptuando el cemento y la arena, el resto de elementos como escombros, hierros, plásticos, maderas, etc, los cogemos de obras y calles abandonadas de los alrededores del skatepark. Por ahora no tenemos muchos módulos, pero los pocos que hay no son los típicos que te vas a encontrar en un park. Paso a paso vamos construyendo más movidas.

Para hacer frente al coste de los materiales tenemos un gofundme donde la peña puede donar pasta o también darnos la donación en mano. Estamos muy contentos porque estamos recibiendo mucho apoyo de la peña, incluso recibimos donaciones de gente que ni siquiera patina y simplemente les mola la iniciativa de llevar a cabo lo que estamos haciendo.

También lo utilizamos de sitio para organización de eventos pequeños en los cuales vendemos comida y bebida que sirven como donación al proyecto.

Ya sabéis, si queréis pasaros solo tenéis que pedir la ubicación por insta @labalsadiy y os la pasamos sin problema.

Para terminar, ¿Qué consejo le darías a cualquier persona que está atascado/a en la búsqueda de una disciplina artística con la que conectar y poder expresarse libremente?

Le diría que no tenga miedo a experimentar y a equivocarse, porque se aprende mucho de los errores, y a veces una cagada te lleva a algo flipante. También que reflexione que es lo que realmente le satisface acerca de sus pasiones, que se dedique tiempo a reflexionar y que cuando lo encuentre sea persistente con lo que le gusta y dedicarle tiempo ya que un genio no nace, se hace.

Por último, quiero agradecer a Guerrilla Skatezine por todo el apoyo recibido y por esta oportunidad de darme a conocer. ¡Espero que os mole la entrevista y el mixtape, paz y amor colegas!

Entrevista por Rafael Álvarez
Texto por Jorge Bonelli
Special thanks to Benja Fernandez & La Balsa Diy Crew

CUARENTENA AL CURRO

Publicado en: Interviews | 0

Julio Arnau, dueño de la skateshop FTC Barcelona, nos cuenta cómo está sobreviviendo al estado de alarma desde su base secreta situada en alguna hectárea rural de Montseny.

Días antes de que comenzará la desescalada, llamamos a Julio mientras patinaba camino a la civilización para preparar y enviar los pedidos de la web. Actualmente, las nuevas medidas aplicadas a los comercios le permiten abrir de lunes a sábado de 17:00h a 22:00h para recoger los pedidos online en tienda.

Esta entrevista la puedes escuchar en Guerrilla Skatezine Podcast! haciendo click aquí o en el reproductor que tienes a continuación.

Good morning Julio! ¿Dónde andas?

¡Ese! Justo estoy en el pueblo de mi novia, saliendo de casa para ir de camino a la tienda, que me he mudado del centro.

¿Cuánto dura el camino desde que sales por la puerta hasta que llegas a la tienda?

Tengo como media hora hasta la estación de tren en bajada con el patín, y luego una horita de tren hasta Barcelona. Hay un par de sitios de andar y otros planos, pero voy bastante tranquilo. Son como seis kilómetros en total. Voy dos o tres día a la semana a sacar los pedidos y ya me vuelvo. La verdad es que me engorila el camino, me mantiene activo todo el día.

¿Te ha parado la policía en algún tramo del trayecto?

Sí y varias veces. Tengo un papel de autorresponsabilidad donde pone la fecha en la que me desplazo y todo el royo. Me paran, les explico y me dejan pasar. De momento no se ha puesto mal ningún día.

Sobre el tema del virus, ¿Cómo ves el futuro de esta situación?

Ni idea, pero la única parte positiva que se me ocurre es que este verano no habrá turismo masivo. Se podrá patinar por las calles de toda Barcelona. Va a parecer un verano de hace 30 o 40 años, aunque barrios como La Barceloneta y los que viven del turismo se van a pegar una ostia fuerte.

En España se supone que es uno de los sitios más jodidos por este tema, aunque hace poco estuve en Tokio y, por ejemplo, imagínate. Tenían todo preparado para las olimpiadas… incluso creo que estaban retrasando la cuarentena para ver si podrían hacerlas, pero al final mira.

¿Qué me dices del décimo aniversario de FTC Barcelona en plena cuarentena?

Pues sí tío, acabamos de cumplir diez años. El cumpleaños más raro de todos, porque hasta los primeros cinco años lo celebrábamos haciendo fiesta en el Club Jamboree. Este año la idea era hacer una cosa diferente, teníamos un vídeo medio preparado e íbamos a montar una cosa guapa pero se jodió… pero así es, diez años de tienda.

El vídeo lo haremos, lo que pasa que la premiere y todo el rollo iba a ser el 29 de mayo y teníamos estos meses para terminar de grabar y editar. Nos hemos quedado con mitad de vídeo, pero bueno nos están dejando salir así que lo sacaremos en septiembre-octubre porque también haremos una movida con los de Free Skatemag (si conseguimos grabar algo este verano).

¿Cómo lo llevas con la tienda?

Buah, no te sabría decir. Aguantando porque es jodido y complicado, pero es lo que hay. El mes pasado la peña reaccionó guay de manera online veremos este mes a ver qué pasa. Tenemos pedidos de peña de alrededor de Barna que igual antes venían a la tienda y ahora lo hacen online, pero siempre vendíamos más en tienda física.

De momento vamos a seguir solo online. Es un poco heavy porque para hacer re-stock es difícil. Por ejemplo Hélas no puede sacar nada fuera de Francia y a ver cuándo cambia eso… hay marcas que no podremos recibir. En un futuro supongo que dejaran entrar un número de personas limitado a la tienda, pero no sé, la verdad que todo va a ser diferente.

Es bastante putada, la verdad. Pero bueno, personalmente intento verlo como «vacaciones obligadas». Saco al perro, me doy una vuelta por el campo… pienso que hice bien en pirarme de mi casa.

¿Cuál es tu método a la hora de trabajar?

Los primeros días iba a Correos con los pedidos para enviarlos e irme a casa. Ahora me quedo en la tienda, dejo la persiana medio bajada y espero a que el repartidor venga a recogerlo durante el día. Es raro estar todo el día con la persiana medio bajada, solo pasa peña extraña, o gente que va a por la compra o a sacar el perro.

¿Qué podríamos hacer para ayudar a las skateshops en estos momentos?

Está claro que de estas cosas los que se salvan son los grandes, Amazon está contratando peña por ponerte un ejemplo. Si quieres que la ciudad funcione, apoya a lo local para que todo vuelva a ser como antes. Apoya lo que conoces, que esté cerca y te guste, porque si no cuando podamos salir, puede que ya no esté.

En mi caso, se nota que hay peña local que lo entiende. Los que me pillan online son muchos de aquí, los que se acercaban siguen haciendo support. Hay otros que se la sopla y luego, cuando quieran que ocurran cosas, no habrá nada. Tambien lo digo que, al final, tampoco es obligatorio. Si en tu pueblo o ciudad el de la tienda es una capullo y no hace nada, quizás habría que plantearse ayudarle. Lo que esta claro es que si hay alguien que se lo curra hay que ayudarle.

Ahora es bien fácil verlo, el que no hace una mierda igual se lleva una sorpresa y nadie le hecha un cable. Es un negocio pero tampoco tanto, «hay que dar para recibir» dicen… que de hate de repente, supongo que es muy temprano por la mañana jajajaja es coña. En definitiva, haz lo que puedas por los que te gustan.

«Si quieres que la ciudad funcione, apoya a lo local para que todo vuelva a ser como antes.»

¿Qué tal tu viaje a Japón? 

Muy guapo. Fui a Japón porque abrieron una tienda FTC nueva. También tenía que venir toda la peña de Barna; Pedrito, Sixas, Arnau y Pierre. No pudieron venir porque empezó la paranoia del virus de no poder viajar. Los demás que venían de San Francisco y de otros sitios no pudieron venir tampoco.

Yo cogí el avión dos semanas antes y pude ir, ya que la inauguración finalmente se hizo. Ellos ya tenían una tienda FTC en Tokio y esta se abrió en Osaka. Lo vivimos bien porque en Japón todo estaba funcionando. Templos, restaurantes grandes y movidas así cerrados pero todo lo demás funcionaba.

¿Fue la primera vez que visitabas este país?

Sí. Además que, desde que abrimos aquí en Barcelona, hablábamos siempre de ir a Tokio. Tenía muchas ganas. Llevaba como diez años queriendo ir a Japón y encima, gracias a este viaje, me escapé de diez días de encierro por cuarentena.

¿Hubo movida para volver por la pandemia?

La vuelta fue más jodida porque nos cambiaron los vuelos. Tuvimos que estar un día más en Japón e igual no sabíamos si podíamos volver a España. Al final conseguimos un vuelo (el último que salía) hasta Londres y de allí viajaríamos a España. En el avión estábamos de pasajeros, literalmente, mi novia y yo.

«Llevaba como diez años queriendo ir a Japón y encima, gracias a este viaje, me escapé de diez días de encierro por cuarentena.»

Aquí van unas preguntas para respuestas cortas que, curiosamente, siempre acaban siendo no tan cortas. Pensando en tiempos pasados, ¿Prefieres los viernes o los domingos?

Vale. Domingo porque descanso y puedo ir a patinar.

¿Día o noche?

Uf complicado esta. Voy por épocas, ahora soy más de día.

¿Pasta o arroz?

Soy más de arroz, quizás porque nací en Tarragona. Pero claro, la pasta es mas fácil… vale soy más de arroz.

¿Internet o vida real?

Vida real, pero nos esta comiendo el internet. Muy heavy todo el día pegado al móvil, pero venga vida real.

¿El skateboarding necesita las olimpiadas o las olimpiadas necesitan el skateboarding?

Creo que las olimpiadas necesitan más al patín que el patín a las olimpiadas. El skateboarding es olímpico, ya es inevitable. Son las olimpiadas las que eran aburridas sin patín, están haciendo lo de renovarse o morir. Tirar jabalinas, correr 100m y saltar vallas… llevan años haciendo esas movidas pero, ¿Qué chaval querría ver esas olimpiadas?

¿HD o VX?

Buah, ostias… nosotros estamos haciendo el video en HD, la verdad. Aunque hemos hecho mucho en VX todo el rato; VX mola más. Pero todo lo que ves ahora con la peña en el móvil es HD. Eso ya paso con la foto, VX mola mucho el sonido y todo pero ahora mismo funcionamos con HD. 

Entrevista por Rafael Álvarez
Fotografía retratro por Filipp Shamshin

EL ESPÍRITU #BOMBIJAM

Javier Sanchez Palacios aka Bombi es uno de los grandes culpables del panorama de skateboarding que se ha vivido en Sevilla en los últimos diez años. Motivador profesional y skater de corazón, este joven granadino que emigró a la capital de Andalucía ha estado al pie del cañón para que todo tipo de eventos ocurriesen en la ciudad, manteniendo viva la llama de épocas pasadas que aun perduran en el día de hoy.

El próximo 7 de Julio entrará en el prestigioso club de los 30 años. Sobre su vida actual sabemos que vive en León y que trabaja en rehabilitación en el hospital de la ciudad. Nos cuenta que, al principio, con todo este tema del coronavirus, su trabajo se convirtió en un auténtico caos pero que la cosa esta ya mucho mejor y más controlada (o por lo menos allí).

Aprovechando estos momentos de tranquilidad, aceptó la videollamada de Sevilla Skateboarding y respondió a unas preguntas de Nacho Robina para nuestro nuevo Guerrilla Skatezine Podcast! el cual puedes escuchar haciendo click aquí o en el reproductor que tienes a continuación.

Javier Sanchez 'Bombi' / Foto por Carlos Roth

Buenos días Bombi, first things first: Cómo, cuándo y dónde se cruzó el monopatín en tu historia.

Pues empezó cuando me mudé a Sevilla capital con 13 años. Un colega de la urbanización en la que vivía me dijo que había una pista en Miraflores, y allí fuimos mi hermano, con unos patines, y yo, con un patinete que era lo que teníamos. Me fliparon esas rampas, así que al poco mis padres me compraron un patín del Corte Inglés de 20 euros y con eso aprendí a patinar aquellas rampas. Realmente no patinaba con skaters (al principio) ya que al skatepark de Miraflores iba poca gente y casi todos eran bikers y algún roller… Ese skatepark es pura rampa, con decirte que primero aprendí a meter un pivot en coping antes que a hacer un ollie.

Al tiempo empecé a pasarme de vez en cuando por Plaza de Armas y a conocer a skaters como Javi Mantilla, Imanol, Javi Piñero, Juanma, Gorilo… con los que le daba a la rampa. Tambien con gente que me sacaba del parque a la calle como John López, Enrique Vera, Alex Szego, Brian… Me encantaba patinar los planos de Mapfre cuando íbamos a la Expo que era el spot donde más caña le daba, de ahí saqué mi gusto por los planos inclinados. Algo más tarde aparecieron en mi vida gente como Joe Gene, Sebas, Felipe Villarreal, Carlos Neira, Trajano y todos los Maireneros. Entre todas estas bestias uno aprende rápido a patinar.

¿Por qué te llaman Bombi?

Todo fue a raíz de que una mañana patinando me abrí la cabeza contra un coping quedándome encima de la rampa sangrando. Gracias a eso decidí comprarme mi primer casco. Era de color negro y lo partí en una caída. Así que me compré un segundo casco, esta vez de color amarillo chillón. En cuanto llegué al parque mi amigo Gabri me dijo que parecía una bombilla con el casco, y ahí se quedó el nombre. Nunca me molestó, me gusta hacer bromas sobre el origen diciéndole a la peña que es porque tengo buenas ideas, o porque me comí una bombilla de chico jajaja.

Bombi en el skatepark Bola de Oro / Foto por Javi Piñero

¿De dónde dirías que nace tu interés por los campeonatos de skate?

En el año 2003, cuando empecé a patinar, Sevilla era un constante de campeonatos de alto nivel, y otros más locales como los de Sevilla y su Rio. Recuerdo el skatepark que montaron para el Spoko de 2004, o la mega rampa de KikoSkate en Mairena, la pista en el CAR por el campeonato del mundo de Wakeboard… por supuesto yo, que estaba aprendiendo a hacer Shove-its, ni pensé en apuntarme a estos campeonatos pero ahí ya sentía que me encantaban.

¿Osea que os reuníais por aquel entonces para ir a estos eventos?

Realmente en el parque éramos pocos skaters juntos, y en Miraflores ninguno. Cuando se montaba un campeonato como esos nos juntábamos un montón de skaters de todas las edades, y ver patinar a gente tan buena en frente tuya impresionaba. Ahí conocí a la peña de Mairena y de otros pueblos así como a la gente de Huelva y Chiclana que eran finísimos ya por entonces.

Se podría decir que me encantaban los campeonatos por su ambiente, pero no me gustaba participar en ellos. En los pocos que lo hice la sensación no me era agradable pero el resto del tiempo me lo pasaba genial. Conocer gente nueva que compartía las mismas ganas de patinar que tú, tirarte un día entero solo pensando en darle caña… Era un día en el que estaba sonriendo desde la mañana a la noche.

Recuerdo con especial agrado unos campeonatos que monto Félix “Rayo” en 2006 una primavera en Plaza de Armas, La mini de Parque Amate y Miraflores que fueron la ostia, con conciertos, un montón de peña… Marcaron un antes y un después para mí.

Mini en el Parque Amate, Sevilla
Skatepark Miraflores, Sevilla

«Conocer gente nueva que compartía las mismas ganas de patinar que tú, tirarte un día entero solo pensando en darle caña… Era un día en el que estaba sonriendo desde la mañana a la noche.»

¿En qué momento te planteas hacer un campeonato el cual acabaría llamándose «BOMBIJAM»?

Todo ocurrió en el año 2008. Un día hablando en el parque me enteré que nadie pretendía montar un campeonato en Sevilla ese año. Jose Félix «Rayo» había tenido muchos problemas con su campeonato del año anterior y este año pasaba de hacer otro. Se terminó la primavera de aquel año y no hubo ningún evento, me di cuenta de que se estaba perdiendo eso que tanto me gustaba.

Una semana antes de mi cumpleaños (que cae en 7 de Julio) mis padres me dijeron que me iban a regalar 100 euros para que yo comprara lo que quisiera. Entonces se me ocurrió la idea. ¿Porqué no organizar un campeonato? Me pasé por el skatepark y a todo el mundo le parecía una buena idea. Gorilo fue el que le puso el nombre al campeonato y justo ese mismo día hice un cartel en Word y lo empezé a pasar a mis amigos.

El día del campeonato fui a Impact Sea a comprar una cami y a The Room (por aquel entonces All Wheels) a por unas ruedas, un tech deck y unas revistas como premios. Las dos tiendas cuando se enteraron de para que era me hicieron un descuento, así que sobro pasta para luego ir todos juntos a cenar.

El campeonato en si fue 100% mediocre, sin música, sin megáfono, sin jueces, simplemente éramos un montón de chavales super motivados tirándonos al barro. Entre todos decidimos a los ganadores y después fuimos al McDonalds a comprar 30 hamburguesas de 1 euro para los que participamos. Lo recuerdo como algo inmensamente divertido, todos los de nuestra generación, patinando en un campeonato sin pretensiones y prácticamente sin premios pero con toda la motivación. Era como si cogieras lo bueno de los campeonatos que había vivido hasta entonces y lo hicieras en un día.

Reproducir vídeo

«El campeonato en si fue 100% mediocre, sin música, sin megáfono, sin jueces, simplemente éramos un montón de chavales super motivados tirándonos al barro.»

¿Cómo surgió el primer «Skatehalloween»?

Fue porque nos lo pasamos tan bien que no podíamos esperar al año siguiente a montar otra igual, de ahí salió el Skatehalloween. Básicamente era la misma idea, pero cuatro meses mas tarde del Bombijam #1 y con todos disfrazados para la ocasión.

Esta vez tenía más tiempo para montarlo, amigos míos como John me ayudaron a conseguir un equipo de música, gente como Luisca o Javi «Peleita» se ofrecieron como jueces y todas las tiendas de entonces (Impact, Burned, The Room, Tsunami) se volcaron con material. La gente movió el evento entre sus amigos, lo que hizo que acudiera no solo peña de los alrededores, sino también gente de Huelva, Cordoba, Cadiz…

La idea era la misma que la Bombijam: inscripciones gratuitas y que participara todo el mundo en grupos para que no hubiera miedo al campeonato. La motivación de ese día fue increíble. Pero por supuesto no tenía ningún respaldo legal ni permisos ni nada… pero la cosa crecía.

¿Se podría decir que ahí empezasteis a organizaros?

Tras esos dos campeonatos, en 2009 Elam Redondo de The Room me habló del C.D. SVQ Skateboarding. El club ya existía pero en ese momento llevaban tiempo sin moverse, aunque Elam quería organizar campeonatos y más movidas. Él tenía más acceso a distribuidoras y a través del club podíamos contactar con el ayuntamiento para el tema de permisos y necesidades. Dije que si sin dudarlo, uniéndome a Javi, Regli y Sergio.

¿Recuerdas tus primeros eventos siendo ya parte de la organización del club?

Por supuesto. El primer evento en el que nos involucramos fue la premiere del documental Sevilla 89/09 de Edu Mac. Un campeonato en un rail hecho para la ocasión en las escaleras de Plaza de Armas. Aquello fue una brutalidad tanto en nivel de patín como en público. Fue la semilla que conseguiría finalmente el nuevo parque de PLA en 2011, tras mil intentos.

Los campeonatos a partir de ahí fueron creciendo por momentos. El Bombijam #2 fue una verdadera pasada. Todo el mundo estaba super motivado, yo el primero. Fadi, un amigo de la carrera incluso hizo un grafitti para la ocasión en el parque, hicimos hasta camisetas con el logo. El Bombijam #4 fue el primero en el nuevo parque, y lo dividí en dos modalidades (Street y Bowl) una verdadera pasada. En cada campeonato crecía el número de skaters, crecía el público y crecían las ganas.

Entre Skatehalloween y Bombijam también organizábamos con el club otros campeonatos, premieres, exposiciones, quedadas… Todo lo que se nos ocurría intentábamos llevarlo a cabo con la ayuda de mucha peña, como Fernando Marmolejo que ponía todo su equipo a nuestra disposición, todos los jueces, gente que movía los eventos de forma desinteresada…

Bombijam #4 / Foto por Pepo Herrera
Bombijam #4 / Foto por Pepo Herrera
Elam Revuelta y Bombi controlando el Skatehalloween
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«En cada campeonato crecía el número de skaters, crecía el público y crecían las ganas.»

¿Cuáles son los últimos campeonatos que organizaste antes de irte a vivir a León?

La llegada de Moisés Sampedro al club en los últimos años se notó bastante. Él se hizo cargo de lo más tedioso, el contacto con la administración, consiguiendo permisos, protección civil, ambulancias… para todo lo que organizábamos.

Gracias a ello y al esfuerzo de Elam organizamos cosas tan grandes como las 2 finales europeas de Volcom Wild in the Parks (2012 y 2014), los Skatehalloween con música en directo y muchos más campeonatos sin perder la esencia de local. Organicé en total 7 ediciones de Bombijam y Skatehalloween a cual más motivante, desde 2008 a 2014.

En 2014 acabé la carrera y en 2015 elegí plaza MIR en Rehabilitación, en León, lo que significaba que me mudaba de Sevilla. Mis amigos me organizaron un campeonato sorpresa en el Santo Bowl de Pablo, una mini increíble en Sevilla capital, con conciertos, bebida, tarta… ¡Es uno de los momentos de mi vida que voy a recordar para siempre!

¿Qué tal la escena por León?

Somos pocos los que patinamos pero lo hacemos con ganas. Hace poco que se consiguió hacer un bowl nuevo muy divertido, y también tenemos un indoor super juguetón, el Kin Kon, que da para horas de patín.

Ronda de preguntas rápidas: Skateboarding ¿Arte o deporte?

¡La pregunta del millón! Jajaja. Yo considero el patín como mi modo de tomarme la vida. No creo que haya llegado a patinar nunca tan bien como para considerar lo que hacía como arte, pero lo que nunca me ha parecido es un deporte, por mucho que haya sudado. El patín está en mi día a día ahora casi con 30 tanto como lo estaba con 14 años, a pesar de las obligaciones, caídas y obstáculos que pone la vida. ¡Sigo caminando por la calle viendo spots por todos lados! jajaja

Tipo de módulo y truco favorito

Siempre me encantaron los planos inclinados, me puedo tirar horas intentando trucos sin cansarme. En cuanto a truco favorito, no es que haga muchos. La sensación que te da un Big Spin o un Ollie en una rampa es suficiente para mí.

¿Un mensaje final para acabar la entrevista?

La verdad es que con 17 años nunca pensé la transcendencia que iba a tener la “loca” idea de hacer un campeonato de patín sin tener ni idea y desde la nada. Sólo pensaba en juntarnos y pasarlo bien. La motivación que llegamos a tener en esos campeonatos, el nivel de calidad que se vio y el buen rollo fue infinito, y esas ganas por hacer cosas y por movernos por el patín fue un sentimiento compartido por prácticamente toda una generación de patinadores de Sevilla, la mía.

A los de generaciones futuras les animo a moverse, a organizar cosas, como os estáis moviendo vosotros ahora, con Guerrilla, Sevilla Skateboarding, Farol, Barrizal, La Topada… Si algo no existe, DIY, hazlo tú mismo, sea mejor o peor te aseguro que no te arrepentirás.

¡Un saludo y patín desde León!

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Introducción por Rafael Álvarez
Entrevista por Nacho Robina

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