MONOGRAFICO

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¡Hola Sergio! Estamos aquí para hablar sobre tu último trabajo con Feel Skateboarding llamado “MONOGRAFICO” y, si la memoria no me falla, llevas mucho tiempo maquinando con estos in-feel-trados. ¿Cuál dirías que es la clave de esta relación tan longeva?

¡Buenas! Antes que nada, gracias por tenerme en vuestro fanzine. La verdad es que son muchos años, desde que en 2009 Marcos Gómez decidió crear junto a unos cuantos Feel Skateboarding, y aunque actualmente no patinan para la marca amigos que empezaron en sus inicios, siempre se ha querido ante todo dar un estilo único, sobre todo en lo que se refiere a los vídeos, desde el primer MONOTEMA hasta el MONOGRAFICO de hoy. Por motivos familiares y de salud sobre todo, he estado out cinco años, desde 2015 hasta la realización del MONOGRAFICO ahora en 2020.

A nivel audiovisual he querido mantener el mismo estilo, creo que es importante, y también sobre todo de vez en cuando echar la vista atrás y ver lo que se ha construido a partir de ese 2009. Marcos un día llamó para decirme que quería que editara su último vídeo de 2020 y yo encantado, ha sido emocionante volver a dar rienda suelta a la creatividad que me posibilitan estos vídeos, sin reglas por medio. Hay confianza y cuando las cosas salen bien y a la gente le gusta… ¡pues adelante!

Indagando un poco en la red sobre la historia del skateboarding nacional, nos encontramos con algunos de los primeros blogs de autor como “GoShred” de Miguel Cidraque o “Vida Contrapicada” el cual comenzaste tú mismo en el año 2010. ¿Qué nos puedes contar sobre estos tiempos?

La época de los Blogs con “B” jajajaja, parece que fue ayer y han pasado diez años ya, en esos diez años las cosas han evolucionado una pasada. Miguel ya llevaba dos años antes su blog GoShred y pasábamos horas leyendo sus publicaciones, comentando y echándonos buenas risas, colaborando incluso con él. Hasta que un día me propuse crear también un espacio donde postear pequeños clips de esa época y pasadas, un poco “cajón desastre” de mis creaciones.

Antes, cuando salías a diario a filmar skate, era fácil sacar pequeños clips tipo “caras b” incluso cuando el día no era productivo, no había tantos filtros a la hora de poner esto o lo otro, ahora todos nos fijamos en lo que hace el vecino y dependiendo a veces de lo que haya ponemos una cosa u otra. Antes nos importaba cero lo que dijera el de al lado y, sobre todo, teníamos más tiempo. Vida Contrapicada estuvo activo yo creo que hasta 2012 cuando, de forma natural, desapareció su actividad. Todo tiene su principio y su fin.

«Antes nos importaba cero lo que dijera el de al lado y, sobre todo, teníamos más tiempo.»

Centrándonos en el video, podemos ver una premeditada alusión al Spotter, el desmarcado local DIY del Vallés catalán junto a La Kantera, uno de los grandes estandartes del país vasco y, para muchos, lugar de culto rampero internacional. ¿Crees que hay una conexión entre ambas atmósferas?

Tengo que decir que la idea ya estaba pensada anteriormente para el vídeo, a modo de conexión, sobre todo por Fernando Elvira, mítico skater Kanterano de finales de los 80 al que Marcos quería rendir tributo. Fernando patina ambos parques y crea un nexo muy interesante entre La Kantera y Spotter. La conexión también existe en tanto en cuanto hay locales en ambos sitios que han crecido y patinan a diario allí, se saben cualquier esquina, rincón y pedrusco.

También hay que destacar la metamorfosis que ambos sitios han tenido a lo largo del tiempo gracias al esfuerzo de los locals, patinadores o no. Son sitios con “casta” como diría yo. El resultado es sorprendente y espero que haya gustado. Marcos y Harry (filmer oficial del vídeo) lo documentaron de manera eficaz, así que yo lo único que he hecho ha sido mostrar ese entusiasmo y energía allí depositada.

Esta va para Marcos Gómez: ¿Qué nos puedes contar sobre Fernando Elvira?

La figura de Ferdi no es más que el comienzo de lo que se nos ocurrió que fuera la nueva etapa de FEEL. Al igual que al principio de crear todo, estábamos cansados del panorama nacional y del influjo tan marcado de USA en cuanto a sponsors y demás. Ahora estamos cansados de la típica y tradicional estructura de las marcas de patín. FEEL empezó siendo “todos” los que nos unimos, y ahora queremos que vuelva a ser lo mismo, que todo el que quiera pueda ser parte y darle así entrada a hacer cosas juntos. He querido empezar a rendir homenaje a aquellos míticos del patín nacional que veía en las viejas revistas y cuyas fotos, skate o arte quedó en mi retina.

Ferdi lleva ahí desde siempre, su foto del crail block en la cantera nunca se me ha olvidado, igual que el mítico spot. Cuando le propuse colaborar me dijo que sí, pero que quería, no solo usar su arte si no también su patín, y patinar en un sitio con energía como la de la Kantera. Se vino a patinar Spotter y quedó endiablado, así que forjamos el vínculo de unión entre los dos spots, los dos ambientes y escenas y así salió. Los dos lugares respiran patín puro.

«Marcos y Harry (filmer oficial del vídeo) lo documentaron de manera eficaz, así que yo lo único que he hecho ha sido mostrar ese entusiasmo y energía allí depositada.»

Sergio, no son pocos los trabajos que llevas a tu espalda pero aun así, ¿sigues sintiendo la misma ilusión que el primer día a la hora de estrenar un nuevo video?

La misma ilusión o más. Creo que este parón de cinco años te ayuda mucho a ver las cosas de otra manera, quizás años atrás estar todos los días en la calle te impide parar y apreciar realmente lo que haces, solo te concentras en hacer y hacer, lo cual está muy bien porque no quieres ni puedes parar, pero con el tiempo aprecias todo más, meditas más las cosas, qué es lo que quieres filmar, a dónde quieres llegar con ese vídeo, etc…

El hecho de poder llegar a mucha gente con mis creaciones es una de las cosas más reconfortantes de todo este mundo audiovisual, luego ya criticaran o no si les gusta, lo importante es tener un estilo que la gente te identifique, eso es lo que hoy por hoy tiene que primar, hay vídeos en demasía y la gente no quiere perder ni un segundo en las redes. Intentar diferenciarte del resto y ser tú mismo.

Terminamos con las preguntas, muchas gracias por tus repuestas. Espero que podamos volver a hablar pronto sobre nuevos proyectos o, porque no, sobre antiguos también.

Gracias por entrevistarme e interesarte un poco más sobre el vídeo y mis historias, y sobre todo a Marcos Gómez por todos estos años de locuras. Quiero mandar un abrazo fuerte a todos los infeeltrados que han pasado por Feel, ellos ya saben quienes son. ¡Y, como no, a los protagonistas de Monográfico y a los filmers por engorilarse! Paz.

GUERRILLA SKATEZINE #8 IS OUT!

Thanks everyone for coming to the new issue release party of Guerrilla Skatezine the worst skateboarding fanzine in Europe. We want to explain now how we made the whole «Covid-friendly» event hosted by El Sotano BCN respecting all necessary sanitary measures… was a bit hard but we loved how it ended!

El Sotano BCN was the best place for make the thing
Everything was ready for the night

The organization was a bit complex since we could only have less than the half of the capacity at the El Sotano BCN which meant that we could only be fifteen people. For this reason, we came up with the idea of running the event in one-hour guidelines where these fifteen people could enjoy the show and give way to another next group of people: The role of the security guard was very important so who’s better than our friend Pablo Ibaute to perform this task!

Pablo Ibaute the best secuirty guard ever but the only thing is that we don't assure your beer will be safe with him

The plan of the night was The Epoca‘s corner by Stewie Petar, Panama Lab showroom by Dave Terranova, the «Confinement Feelings» by Feel Skateboarding and of course, the Guerrilla Skatezine’s new issue release.

Then we would screening the first announcement of Epoca the upcoming brand created by Stewie Petar filmed and edited by Hugo Valverde and as the show culmination «MONOGRAFICO» the official premiere of the last audiovisual piece by Feel Skateboarding.

Confinement Feelings by Feel Skateboarding
Epoca's corner by Stewie Petar
Panama Lab showroom by Dave Terranova
Guerrilla Skatezine #8 by Rafael Álvarez
Turning on the screenings!
First group of the event
Second group of the event
Third group of the event

Oh! A wild Stewie Petar‘s surprise birthday showed up too!

Fourth group with the Stewie's Petar birthday surprise

Thanks to El Sotano BCN for giving us the opportunity to make this happen with his incredible space. We can’t end this lines without shouting out to Dave Terranova, Stewie Petar and Marcos Gomez for the full support at the event organization and obviously to all the brands that have made this new issue possible.

The accurators of the night: Petar Stantchev Rafael Álvarez and Dave Terranova

*If you are a skateshop and want some copies please contact us or hit DIY DISTRIBUTION

$TILL HUNGR¥

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«Han pasado treinta años, la escena por aquel entonces era brutal. En los años 1980 y 1990 en cada barrio patinaban veinte o treinta tíos, era descomunal el movimiento que había y que envolvía la música y el patín, era un movimiento alternativo bestial.

Había una tienda local que organizaba campeonatos durante quince días al año, en epoca de navidades. Esto hacia que se moviera muchísima gente de toda la península, incluso de las Islas Canarias, que venían aquí a patinar durante todos estos días… eso hizo que subiera mucho el nivel aquí en Asturias.

Mucha gente ha ido dejando de patinar, de mi generación solo quedamos un puñao. La sociedad te veía en aquel entonces como un bicho raro por aquellas pintas y ver de repente gente saltando, haciendo ruido por la calle… te veían como un kinki. Era como si no supieran encajar que era eso pero bueno, poco a poco se ha ido creciendo en la sociedad y las nuevas generaciones vienen también pisando fuerte. Hay gente que ves que tiene esa esencia de la época nuestra y te engorila patinar con gente así.

Ahora hay escuelas, antes te criabas patinando en la calle. Las escuelas hacen que los chavales evolucionen muy rápido porque cogen experiencia de peña que patinaba antes y esta bien, pero la verdadera esencia del patín es patinar en la calle o donde sea con tus amigos libremente y disfrutar del momento. Hagas el truco que hagas, lo importante es pasarlo bien y eso es el patín de verdad, es lo que el patín es en realidad: diversion y colegueo.»

Actualizamos para informar que los skaters de Gijón se han reunido para crear una peticion de firmas contra la represión que sufren desde el ayuntamiento por patinar:

Estas son las hermosas palabras con las que Lolo Revilla da principio a $TILL HUNGR¥, el primer trabajo de mediana duración de Elmer Guevara, un joven de 26 años el cual se estrena como director y filmer principal con esta particular pieza audiovisual que tan poco estamos acostumbrados a ver en el cuadro nacional.

Si no te importa Elmer, me gustaría empezar esta entrevista hablando sobre lo que rodea al video, ya que considero que es muy importante contextualizar para entender tu trabajo. ¿Qué nos puedes contar sobre la escena de skate en Gijón?

La escena lleva apagada un tiempo, hace unos tres años que cerró Sewers Skateshop la única tienda que apoyaba de verdad el patín en la ciudad, hacia eventos, premieres y era la polla, nos juntábamos todos. Los chavales salían con ganas a patinar, pero se fue a la mierda y esto desapareció.

La tienda hacía que Gijón apareciese en los medios de patín y venía gente de fuera a patinar y siempre mola de repente encontrarte con alguna crew de cualquier lado y patinar con ellos. Pero bueno, ahora ha surgido alguna crew de chavales que se les ve engorilados, patinando todos los días por las calles y eso está bien, aunque cada día es mas difícil poder patinar tranquilo por la ciudad. Gijón es una ciudad de viejos y te rayan todo el rato, tenemos a la policía encima todos los días y siempre nos andan multando, se está poniendo fea la cosa.

Un colega ha tenido la iniciativa de crear una plataforma donde la peña aportase su granito de arena para hacer un llamamiento a la alcaldesa para que nos deje algún sitio mejor donde patinar y que no estuvieran tan putos con nosotros, te dejo aquí el enlace para que cualquiera que vea esto pueda dejar su firma, la peña estaría muy agradecida.

Asturias destaca por ser una comunidad autónoma muy lluviosa. ¿Piensas que esta es una de las causas por las que la gente de la zona pierde el interés en mojarse con este tipo de proyectos?

Aquí llueve muchísimo. Pero tío, si te mola el patín te da igual, tu ves que el día se tambalea y sales igual. Si llueve, llovió, si no pues te lo gozas, es lo guapo, nunca sabes lo que va pasar.

Te voy a contar una anécdota rápida, mientras grabábamos $TILL HUNGR¥ mirábamos el tiempo Illan y yo y decíamos «bua pone que no va llover de tal hora a tal hora, ¿qué dices vamos a intentar grabar algo?» y así unas cuantas veces, siempre salíamos de casa y llovía jaja pero hubo un día que dijimos «tio tenemos media hora vamos a tal sitio» quedamos ya, bajamos todo engorilados y le dije «na tio nos ponemos directamente ya de una a intentar grabar esta línea» justo tardó 25 mins en planchar estábamos el y yo mirándonos rollo todo engorilados después de llevar días sin patinar y que no le costó nada fue en plan «buaaa ahora que llueva» y nada se puso a llover. Tenéis la ronda en el vídeo FS Lips en una escalera y FS Board Revert es una de mis grabaciones favoritas del vídeo por la energía que había en el ambiente, él y yo ahí deseando que nos diese el agua tregua, brutal. Al final premio.

Si te mola patinar da igual que llueva, nieve o relampaguee no te para nada siempre se busca un sitio con algo de techo para hacer un par de flips y para casa. Cuando se pasa el verano se ve quien esta y quien no, las crews desaparecen y solemos ser tres o cuatro patinando en la plaza. ¡Un saludo para los Cerro Rats!

Alvaro Renco / Invert en Santa Catalina, Gijón / Foto por Elmer Guevara

«La escena lleva apagada un tiempo, hace unos tres años que cerró Sewers Skateshop la única tienda que apoyaba de verdad el patín en la ciudad, hacia eventos, premieres y era la polla, nos juntabamos todos.»

¿Personalmente cómo viviste el proceso de convertir tu idea de hacer un vídeo a realidad?

Me quedé sin trabajo, tenía la cámara ahí parada desde hacía tiempo, solo grababa vídeos de un minuto digitales pero yo quería hacer un vídeo a VX1000. Me puse a funcionar, se lo comente a un par de colegas lo que quería hacer, ellos dijeron que estaba guay la idea, que la ciudad necesitaba algo para motivar a la peña. Pero claro al principio tenía unas cuantas cintas algo de dinero y todo rodaba bien. Era la primera vez que grababa en VX y cometí un par de errores, perdimos grabaciones por pifias mías. Como muchos saben no se debe reproducir en la VX las grabaciones y metía la cinta en otra para poder verlo. Pero pifia, dejaba la cinta a la mitad y luego grababa encima de cosas. Me di cuenta después de unas cuatro cintas jodidas, en fin. Me quedé sin cintas y sin pasta, pero buscaba la forma de sacar algo de dinero, todo lo que tenía lo gastaba en birras y cintas jajajaja.

Cuando salía a grabar desde por la mañana pasábamos el día entero sin comer, porque solo había dinero para cintas, fue duro pero moló mucho. En verdad me faltaba material para poder convertir las cintas a digital. Escuche que en mi ciudad había un chaval que andaba grabando con VX y rápidamente le busque por las redes sociales, preguntaba por él en las calles, quería encontrarlo, hasta que un día coincidimos y le comente mi paranoia, se le pusieron los pelos de punta y supe que íbamos a trabajar juntos en ese momento. Alvaro Aláez es el segundo cámara, me ayudó a grabar mi parte y se encargó de convertir todas las cintas, aparte de sacar algunas fotos. Todo cambió con su llegada tuve mucha suerte de juntarme con él y estoy muy agradecido, sin él no hubiese sido lo mismo.

Desde un principio mi idea era hacer algo para motivar a la gente, me emparanoie pensando «bua nadie de Asturias sale en ningún medio de patín a nivel de España» ni una historia de instagram de ninguna revista de patín, ninguna entrevista, nada. Y me raya muchísimo, yo quiero ver los trucos de mis colegas por ahí y quería enseñar la ciudad para que la gente viniese a patinar. Es bueno para todo el mundo que gente más buena venga y planche trucazos, desbloquee spots, para que todos evolucionemos, ver como otro ve algo donde tu no veías nada te abre la mente. En verdad en primer momento el vídeo iba a mandarlo al festival de cine de Gijón y probar suerte a ver si lo acogían, quería que gente ajena al patín lo viese para intentar cambiar su visión que tienen hacia los skaters, hubiese molado. Pero justo cuando tenía que enviarlo me dio problemas para guardarlo y no me dio tiempo.

¿Tenias todo esto pensado desde el principio o fuiste improvisando sobre la marcha?

Sabes que por mucho que lo tengas todo pensado, siempre surge algo que lo cambia y hay que adaptarse y tomar decisiones rápidas para no verte jodido luego. Lo que surgió de repente encajo perfectamente en toda la movida y eso para mi lo vuelve especial. Sabía que no quería que fuera un vídeo de patín normal solo patín y patín, me mola que tengan las cosas algo de contenido que te cuenten una historia o que te digan algo.

Elmer Guevara / Portrait / Foto por Alvaro Aláez
Elmer Guevara / 360flip / Foto por Alvaro Aláez

«Es bueno para todo el mundo que gente más buena venga y planche trucazos, desbloquee spots, para que todos evolucionemos, ver como otro ve algo donde tu no veías nada te abre la mente.»

Has realizado dos premieres, ambas con la proyección del vídeo y pinchoteo de música. ¿Te ha resultado complicado realizar este tipo de reuniones en estos momentos?

Cuando no me salió lo del festival de cine pues empecé a moverme preguntando en bares a ver si alguien me abría las puertas y me dejaba enseñar mi movida porque yo quería que gente ajena al patín lo viera (ya lo mencione antes). Tuve la suerte de que me dejaran hacerlo en dos, y la verdad que no me esperaba para nada toda la gente que vino, es que en verdad, a esta ciudad le falta algo de vidilla no solo a la escena del patín sino en general a la juventud, solo hay fiestas (o solo había) y colocones o eventos para viejos.

Justo el primer evento fue un jueves y vino la de dios de gente de hecho era irónico que todos los skaters no pudieron entrar a ver el vídeo porque estaba petado de gente que no patinaba pero nadie se quedo sin verlo salvo el que al ver tanta gente se fue, tuvimos que hacer tres sesiones. En el segundo evento pues sí que nos lo chaparon antes de que pudiese proyectar el vídeo, éramos bastantes en una especie de sótano de un bar, mi colega DJ Lima poniendo su música toda la gente se lo estaba pasando de puta madre y apareció la policía y se jodio. Corren tiempos difíciles para la gente que hace cosillas y quiere enseñarlas… ¡Puto Covid!

Elmer Guevara / FS Smith / Foto por Carlos Rodriguez

El título $TILL HUNGR¥ o “Sigo hambriento” en español nos deja claro que tienes ganas de seguir haciendo movidas. ¿Significa esto que veremos más proyectos en un futuro?

$TILL HUNGR¥ envuelve todo lo que mencione antes, pasar hambre, poco dinero, sin material de patín, estuvimos rulándonos tablas usadas para poder seguir patinando. Obviamente ya estoy pensando en lo próximo que haré, ahora estoy buscando un trabajo, sin trabajo no puedo invertir en mis proyectos. A mi nadie me regala nada y si no soy yo quien invierte en mí nadie va hacerlo.

Espero pronto tener algo claro de lo que quiero, me molaría algo de cine pero hasta que no tenga una idea que me engorile pues de momento seguiré grabando con mis colegas por las calles de mi ciudad y a seguir evolucionando.

Muchas gracias por tu tiempo Elmer, te dejamos las últimas palabras para acabar con esta entrevista.

Lo primero, muchas gracias por abrirme un hueco en tu movida. Quiero dar las gracias a toda la gente que me ha apoyado en estos meses, mis colegas con toda la chapa que les he dado con salir a grabar y no callar con los avances que íbamos teniendo con toda esta movida. quiero saludar a mis padres y mis hermanos/as.

Un saludo a la Sewers familia y a todos los skaters de Gijón. Muchas gracias por todo, todo el que lea esto que sepa que está invitado a Gijón, aquí tenemos buenos spots, la playita y la sidra está cojonuda, veniros.

Lolo Revilla featuring in $TILL HUNGR¥
Elmer Guevara / FS Wallride / Foto por Alvaro Aláez

Entrevista por Rafael Álvarez
Texto y video por Elmer Guevara
Fotografia por Alvaro Aláez

ISLAND REPORT

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La “nueva” normalidad es de lo más parecido a estar viviendo una película de ciencia ficción. Leyes absurdas, noticias inquietantes, bulos sin fundamento, que si ahora aumentan los contagios, la alta posibilidad de un fuerte rebrote en invierno, la gente que sigue comiendo pizza con piña… todo esto y muchas más atrocidades que, sin previo aviso, están ya formando parte de nuestra vida diaria. Quizás somos unos exagerados, así que por si acaso y para contrastar puntos de vista, nos hemos puesto en contacto con Sebas Sitjar para que nos cuente un poco sobre su visión de la movida y de cómo andan las cosas por nuestra isla favorita del mundo.

Sebas Sitjar / Crooked grind / Foto por Albert Crespí

Muy buenas Sebas ¿Qué tal llevas el verano? ¿Sigues por Palma de Mallorca? 
 
Muy buenas bro! Pues si tío aquí en la isla estoy aún… este verano tenía pensado ir a la península aunque sea, pero con este calor de locos la verdad que no me apetece irme de aquí hehehe en octubre es el aniversario del EMB cumple 30 años de plaza así que dudo que falle a esa cita.

¿Cómo está la cosa por allí? ¿Se nota que hay menos turismo que otros años? 
 
Pues la cosa por aquí es como lo nunca visto… este año hemos nadado hasta en la playa de Magaluf que suele ser zona de turismo masivo… playas vacías y agua limpia, si que van llegando turistas pero nada que ver a lo que yo he vivido toda mi vida. La verdad que apetece quedarse en la isla, me sabe mal por mis amigos que trabajan en el sector de la hostelería y eso pero yo me lo estoy gozando. 

Juan Algora "Jura" / FS Blunt / Foto por Albert Crespí
Charlie Armstrong / 5-0 / Foto por Albert Crespí

Hace justo tres años, en el verano del 2017, estrenabas “You are great” un clip de larga duración que documentaba principalmente la escena de Mallorca con tu VX. Echando la vista atrás ¿Piensas que han cambiado mucho las cosas desde entonces? 
 
Pues pienso que si ha cambiado pero a mejor, la escena mallorquina lejos de tiendas, sponsors y esas cosas es muy guay, existen grupos claro, pero todos nos conocemos y somos colegas, y eso hace que siempre vaya todo a mejor, la verdad que estoy orgulloso de mi gente.

Tenemos que dar gracias a todos los filmers de la isla que no son pocos, por partirse la espalda grabando a los chavales y documentar la escena. Entre ellos Toni Salort, Esteve Femenies, Carlos Ibarra (Kiwi), Antonio Crespo (Bixo), Gonzalo Gomez, Alejandro Arroyo, Andres Carreño doggys que son de los más activos ahora mismo.

Lost Island Roll Film #1 / Foto por Rafael Álvarez
Lost Island Roll Film #2 / Foto por Rafael Álvarez
Lost Island Roll Film #3 / Foto por Rafael Álvarez

«Tenemos que dar gracias a todos los filmers de la isla que no son pocos, por partirse la espalda grabando a los chavales y documentar la escena.»

¿Actualmente estas con algún otro proyecto entre manos? 
 
Mis proyectos ahora mismo son seguir construyendo en el DIY mallorquín… patinar y disfrutar del verano… le he cedido un tiempo mi cámara y el Century (fisheye) a Toni ya que estamos grabando un vídeo como cada año, además este último año caí enfermo unos buenos meses y ahora mismo que ya me encuentro bien solo me apetece patinar.

Lost Island Roll Film #4 / Foto por Rafael Álvarez
Lost Island Roll Film #5 / Foto por Rafael Álvarez

Para despedirnos, ¿Cómo ves el futuro en estos momentos? ¿Crees que hay esperanzas para el planeta tierra? ¡Muchas gracias Sebas! 

El futuro… no sé que decirte, yo estoy en un momento de mi vida que no se en que creer… así que voy a decir que no se lo que nos espera, pero que le deseo a todo el mundo lo mejor, un abrazo grandísimo Rafita y muchas gracias por dedicarle unas preguntas a la escena mallorquina. Much love!

Sebas Sitjar / Portrait / Foto por Albert Crespí

Entrevista por Rafael Álvarez
Texto y vídeo por Sebas Sitjar
Fotografía digital por Albert Crespí

5-5-5

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Casi diez minutos de puro patín desde el noroeste de la península ibérica dan para hablar de muchas cosas, pero empecemos por el principio. ¿Quién está detrás de la Canon y del Adobe Premiere en esta pieza audiovisual?

Muy buenas, lo primero darte las gracias por ofrecerme este espacio para contar todo lo que vamos a hablar a continuación.

Detrás de la Canon y del Adobe Premiere como bien dices, estoy yo, Manu Castellanos. Un chaval de 21 años, al que le flipa el patín, el vídeo y la fotografía desde prácticamente los 13 años. El resto es conocerme y tú lo sabes 🙂

Diegui Pérez / FS Lipeslide / Valladolid

El vídeo está bajo el sello de Vallapatín ¿Podrías explicarnos en que consiste exactamente este proyecto?

Bueno, es algo difícil de explicar para mí la verdad. Vallapatín es un medio de difusión del skateboarding de manera independiente centrado en la escena nacional y en la escena que le rodea, es decir, en este caso Valladolid y toda la gente que he ido guardando en mi corazoncito gracias a muchos viajes. Dentro de todo esto incluyo a los homies de diferentes puntos de la península: Asturias, Vigo, Sevilla, Málaga, Alicante, Murcia, Madrid, Barna… y también de las diferentes provincias de Castilla y León como Burgos o Salamanca.

Podemos decir que Vallapatín es una ventana para enseñarle al resto, nuestra vida dentro del patín, ya sea con vídeos creados por mí mismo al estilo “Instaclips” (que nacen muchas veces, gracias a que vamos a grabar con la cámara para algún proyecto más “serio” o estamos de tour y los trucos de tanteo o calentamiento los pillo con Siri) o los que llevan un gran trabajo detrás (subidos a Youtube y promocionados por Insta). También, esa ventana incluye clips de colegas de toda la escena nacional que subo al perfil o la ayuda en la difusión de vídeos de Youtube o incluso de Instaclips a través de “stories” de otras escenas hermanas como la de Gijón, Sevilla o Murcia. Vallapatín no quiere acaparar toda la escena, simplemente enseñar lo suyo propio y también lo de los demás.

Vallapatín surgió en 2014, ya que yo subía a mi perfil de Facebook diariamente todos los vídeos de patín que me veía en Youtube y un día se me ocurrió crear una web-blog y subirlos allí con una pequeña descripción. Ya fue en 2016 cuando abrí el perfil de Instagram y empecé a subir contenido al canal de Youtube de Vallapa, ya que antes lo subía al mío propio. Desde hace un año, la web la he dejado abandonada ya que me rayaba lo “infantil” que era el puto wordpress y que como nunca hemos recibido ni una sola ayuda de ninguna marca, pues tampoco existe ningún euro para poder crear y mantener una nueva. Es algo que de cara al futuro quiero recuperar y renovar. No iba nada mal, era un curro diario por amor al arte que me encanta ver como cada mes había más visitas, pero sin poder hacer realidad las ideas para la web que tenía en mi cabeza y sin apoyo económico pues a día de hoy, esa parte de Vallapatín está aparcada en zona blanca.

«Vallapatín es un medio de difusión del skateboarding de manera independiente centrado en la escena nacional y en la escena que le rodea, es decir, en este caso Valladolid y toda la gente que he ido guardando en mi corazoncito gracias a muchos viajes.»

A día de hoy Vallapatín está centrado en la difusión que he comentado anteriormente, en la creación de vídeos de normal y media duración en Youtube y en ir sacando diferente merchan para visibilizar Vallapa por todos lados. Todo el dinero que sale de esto último, siempre es reinvertido en la creación de más merchan, en poder mejorar los recursos y en ir de viajes low cost unas cuantas veces al año para poder sacar contenido y difundir Vallapa allá donde nos lleve la gasolina. Ppero vamos, que tiritando de euros siempre jajaja, el merchan es barato y el beneficio es justo, justo… quiero que lo lleve la mayor peña posible y para ello dentro del mundo del patín ya sabemos que tiene que ser asequible, me hace ilusión ver las camis por todo el país (no los 4 euros de beneficio, que a veces ni les hay xd). También, molaría hacer concursos pero con cero material y cero apoyo económico, pues no podemos hacer, aunque hace unos años sí que hacíamos alguno.

¿Qué objetivos buscas con Vallapatín?

– Visibilizar la ciudad de Valladolid y sus spots de manera atractiva para que los tours de marcas y colegas se vengan por aquí.

– Producir vídeos de corta y media duración con la escena amiga, tanto por Valladolid como por diferentes ciudades de España. Moverse, producir, moverse, producir, moverse (la escena amiga es lo que he comentado antes jeje)

– Construcción de un campeonato nacional en un futuro skateplaza en la ciudad. (Estamos junto con Slappy dando cera al Ayuntamiento, no van mal las cosas pero tampoco para tirar cohetes, esto ya lo dejamos para la siguiente entrevista porque da para un libro jajaja)

– Y alguna que otra cosilla que se queda entre tú y yo jejeje (Te confieso que desde el principio, siempre he soñado con sacar algo impreso, cero prisa pero algún día llegará)

Hablando sobre Valladolid, recuerdo haber compartido una foto de Slappy Skateshop donde salían unos monopatines requisados por la policía. Tengo entendido que la foto la hicieron pública los mismos policías a través de twitter. ¿Sabes algo sobre esto?

Pues bueno, a los polis también les ha llegado la vida de las RRSS y parece que les hace ilusión publicar sus hazañas diarias en su cuenta de TW jajaja. No recuerdo exactamente lo que pasó, creo que estaban los chavales en la plaza patinando y les requisaron el patín junto con una recetita. No es la primera vez, solamente que en esa ocasión, les apeteció fardar por TW de su hazaña y supongo, que de esa manera intentar meter miedo a los chavales en plan “esto te puede pasar a ti”.

La relación con la poli en Valladolid, tiene un gran historial desde siempre, yo llevo casi 10 años en este mundo y podría rellenarte un ticket del Mercadona con diferentes historias. Desde mi punto de vista, de 6 años a ahora, se ha frenado un poco ese acoso en las dos plazas principales en las que hay escena diariamente. También te digo, cuando vas creciendo te das cuenta que algunas veces, hasta los chavales se lo ganan. Creo que no es normal, bajar a la plaza y que haya 15 patinando, 15 latas y 15 plásticos de merienda por el suelo, se acaba la sesión y todo queda allí… y si a eso le añadimos más de una trompetita en la boca, pues en el puto centro con terrazas cerca y todo, no sé…

Una vez que pillas las horas bien para bajar y la manera de comportarte, la fluidez en la plaza puede no ser interrumpida. No estoy diciendo que no estemos perseguidos por los azules, lo estamos y siempre lo estaremos, y hay ocasiones en las que flipas un poco tanto para bien como para mal. Valladolid tiene una población mayor muy alta y un pensamiento de mierda en muchos de ellos, esto también es un gran porcentaje de las llamadas a la poli y de las razones por las que se nos larga de las plazas.

Fotografia publicada en el twitter oficial de la policía de Valladolid, la cual fue borrada en pocos minutos.
Marcos Herguedas / FS Noseblunt / Plaza Recoletos, Valladolid
Marcos Herguedas / Portrait

«Valladolid tiene una población mayor muy alta y un pensamiento de mierda en muchos de ellos, esto también es un gran porcentaje de las llamadas a la poli y de las razones por las que se nos larga de las plazas.»

En el resto de spots, a los que solemos acudir de misión o cuando te apetece salir de la zona de confort, pues hay en los que nunca va la poli y otros en los que, “ya se verá que pasa”. Normalmente, de spoteo estás más tranquilito, aunque el radar siempre tiene que estar activado. Por cierto, tengo una lista de 65 spots en Valladolid ciudad y alrededores jejeje con muchas ganas de ser visitados por forasteros.

En el vídeo podemos ver que habéis hecho excursiones a otras ciudades como Gijón, Sevilla, Alicante o Madrid. ¿Cuál de ellas te trae mejores recuerdos? ¿Alguna anécdota que te gustaría destacar sobre estos viajes?

Joder, los viajes que hemos hecho para grabar para el 5-5-5 han sido todos brutales y con mil anécdotas cada uno. Asturias siempre mola porque la hermandad que tiene la escena de allí es brutal, el trato y como te arropan, sobresaliente. Asturias son hermanos. Alicante moló porque íbamos las 5 personas de Valladolid, con la intención de grabar mucho y sin despistes por culpa de la fiesta. Resulta que llegamos y teníamos un Airbnb con piscina y eran las fiestas locales de Alicante… “San Juan”. Grabamos bastante pero el resto ya te lo puedes imaginar jajaja.

A Sevilla nos fuimos poco antes de sacar el vídeo, en el puente de diciembre. Nosotros de Valladolid en manga corta a 25 grados en pleno diciembre, pues imagínate, más a gusto que dos arbustos. La ciudad de 10, muchos spots, mucha escena que nos reunimos de diferentes puntos, mucha gente rulando de spots en spots gracias a los locals que nos guiaban, fue un viaje lleno de patín la verdad, grabamos bastante y encima teníamos el Airbnb para siete personas majas… en el puto centro al lado de la fiesta, el resto, te lo puedes imaginar jajaja. Y bueno, es que Madrid es como para ti Sevilla cuando vivías en tu ciudad de origen, lo tienes a tiro de piedra y vas unas cuantas veces al año por allí. Yo entre Vallapatin y otros asuntillos es raro el mes que no veo las cuatro torres y media, al menos un fin de semana.

La crew en el río Guadalquivir, Sevilla

Anécdotas muchas pero hay una que tengo que contar aunque Chivi me mate jajajaja Estábamos en Alicante comiendo en el Airbnb y yo quería una cosa que tenía Chivi y yo no tenía… Me dijo que si en 5 segundos me tomaba el Yougurt, me lo daba (yo sabía que lo hacía de sobra porque desde pequeño en loca campamentos de verano, he practicado mucho estas cosas). Bueno… Chivi grabando con su móvil enfrente de mi cara de cerca, yo me tomo el Yougurt al segundo 3, solo me faltaba tragar y de repente mi cabeza empieza a pensar: joder Manu, que bien lo estás haciendo, ya lo tienes, menos mal que no te has atragantado porque pobre Chivi, acabaría empapado. Entonces, me lo imaginé, me descojoné y en el segundo 4 todo el yougurt de repente estaba en la cara y pelo de Chivi, paredes del Airbnb, suelo, restos de comida, etc. JAJAJAJAJA Matteo, Andrés y Marcos por el suelo muertos de risa, Chivi y yo, pues sin palabras jajajajaja.

¿A qué ciudad os hubiera molado ir, pero finalmente no pudo ser?

A muchas pero la más hablada ha sido Valencia. También molaba ir a Mallorca, Tenerife o Gran Canaria la verdad. Aunque mis colega de aquí están empeñados en hacer un tour por Castilla La Mancha jajajaja sin rumbo, pa ver qué pasa.

Sobre los muchachos, todos son integrantes del equipo de la skateshop local Slappy Skateshop. De hecho, Adrián Pérez (Chivi), uno de los dueños de la tienda junto a Fito, tiene la parte final que cierra el video. ¿Qué tal la convivencia entre todos?

La convivencia entre la gente del equipo es muy buena porque antes de ser compis de team, estaba una amistad de por medio, ya que por aquel entonces no existía Slappy Skateshop. Y sino, han crecido a la vez que la tienda como Figue o Diegui. A mayores, hay alguna persona más en el equipo tanto de Valladolid como de fuera, y el ambiente siempre es de calidad. Por diferentes motivos u oportunidades del día a día, el vídeo está protagonizado por cinco de los integrantes.

Entre tú y yo ¿Quién dirías que ha sudado más la camiseta para el clip?

Desde mi punto de vista, yo diría que Figue. Creo que es la persona que más ha soñado con la parte y más se ha comido la cabeza con su almohada. Ha sido una pelea dura pero con un resultado satisfactorio tanto por su parte como por la mía.

También, la parte de Chivi ha sido sudada pero creo que su experiencia encima de la tabla y detrás de la cámara, le hacía llevar las cosas con más tranquilidad o paciencia.

Diego Figueroa / Portrait
Adrián Pérez (Chivi) / Portrait

«La convivencia entre la gente del equipo es muy buena porque antes de ser compis de team, estaba una amistad de por medio.»

La diferencia de estilo entre los skaters participes del video es bastante notable; Figue representa muy bien al mainstream de las nuevas generaciones actuales, Andrés Lozano tiene la locura y el caos que nos encanta, Diegui Pérez es creatividad y patín de otros tiempos reencarnados en una joven promesa de la escena, Marcos Herguedas pone sobre los ejes su particular contundencia y, por último, Adrián Pérez (Chivi) aporta una mezcla de veteranía, imaginación y doble-flips. ¿Cómo lo hiciste para juntar a todas estas piezas tan dispares y montar este puzle llamado 5-5-5?

Me encanta la descripción que le has metido a cada uno jajajajaja. La verdad es que yo estaba grabando las dos partes por separado con Figue y Chivi, desde hacía un añito y medio. Un día a Chivi y a mí se nos ocurrió juntarlo y crear un vídeo de más duración y más serio. Tenía algún truco grabado con Andrés, Marcos y Diegui, levanté el teléfono y les dije “pensad una lista de 10 trucos, que vamos a hacer la siguiente movida, si son más de 10 okay y sin son menos okay también.” Y ya, pues entre algún viaje y alguna misión por aquí, pues salieron las cosillas. Íbamos a presentar el vídeo a finales de diciembre pero al final, los tenderos encontraron un nuevo local en plena calle de tiendas y esperamos a hacer coincidir la inauguración de la tienda con la premier del vídeo. Fue brutal, tuvimos que poner el vídeo dos veces porque no entraba la gente y vinieron a ver la tienda nueva mucha, mucha, mucha más gente de lo que pudiésemos pensar. Muy contentos todos. (Una semana después nos confinaron jajaja)

Diegui, Marcos y Andrés comparten parte ya que han sufrido diferentes lesiones y no he podido grabar con ellos tanta cantidad y por lo que he dicho en la pregunta anterior. Van en el medio del vídeo, al estilo transición entre las dos partes principales.

Figue abre el vídeo porque desde mi punto de vista a nivel visual y de música, me encajaba más y creía que podría enganchar al público desde el principio. Además, Chivi es uno de los dos dueños de la tienda y el veterano, creo que era justo que cerrase el vídeo por puros engranajes de mi cabeza.

Premiere 5-5-5 en Slappy Skateshop / Foto por David Carlón
Diegui Pérez / Manu Castellanos / Adrián Pérez / Marcos Herguedas / Andrés Lozano / Diego Figueroa / Foto por David Carlón

«Fue brutal, tuvimos que poner el vídeo dos veces porque no entraba la gente y vinieron a ver la tienda nueva mucha, mucha, mucha más gente de lo que pudiésemos pensar.»

Hablando del título, seguro que sabias que esta pregunta iba a caer y aquí la tienes. ¿Por qué este nombre tan singular para el video?

JAJAJAJAJA 5 días antes de la premier, el vídeo no tenía nombre. No quería que fuese un nombre en plan Slappy x Vallapatín ni Slappy vídeo, ni nada así mítico sabes, quería un nombre que denominase al vídeo y la gente se acordarse de él. Mi cabeza no funcionaba, hice un grupo de WhatsApp con Diegui y Marcos, y les conté la movida. Empezamos a decir bobadas, posibles nombres y a relacionar aspectos.

Al final, la cifra 5 hacía referencia a muchas cosas; 5 skaters, 5 años de la tienda, 5 ciudades, 5 canciones en el vídeo, por el culo te la hinco y alguna movidilla más que no recuerdo ahora. Entonces, pues sonaba bien repetir la cifra 3 veces y así se quedó 5-5-5 vídeo jajajaa.

Muchísimas gracias por tu tiempo Manu. Si tienes que añadir algo más, para ti son estas últimas líneas que terminan esta entrevista.

Muchas gracias a ti. Simplemente, añado que hay un montón de puntos por España llenos de spots que están esperando que sean visitados tanto por tours de marcas como de colegas. Mola ver cosas diferentes en los vídeos y salir un poco de los spots que nos tienen acostumbrados, espero que se puedan fijar en ciudades como Valladolid para futuros planes, tenemos muchos spots, buena comida, buena fiesta y ambiente de confort. Aviones diarios desde Barna y a dos horitas en coche de Madrid… no sé, piénsatelo. Y no sólo Valladolid, hacer tours a diferentes ciudades es apoyar el skate local de la zona, de una manera u otra se nota.

Por cierto, podéis seguir las movidas de Vallapatín en @vallapatin 🙂 ¡Un abrazoooo!

Entrevista por Rafael Álvarez
Texto y fotografias por Manu Castellanos

«ZIPI Y ZAPE» SERVESABIAR

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Mario Feliz y Chema Molero estrenan nueva videopart compartida para Servesabiar donde podrás ver el flow que se gastan los chavales encima de la tabla. Ademas, haciendo uso de la ocasión, les hemos escrito unas preguntas para que cada uno nos cuente desde cómo llegaron a conocerse en Madrid hasta llegar juntos a sacar este clip grabado y editado por Carlos Expósito en Barcelona.

Fotograma de Chema y Mario en la furgo por Minicarmonarts

¿Qué pasa chavales? ¿Cómo habéis llevado la movida del coronavirus hasta ahora?

Mario: Pues nada aquí estamos broder viéndolas venir… la verdad que el virus este nos ha hecho currar a saco, así que bueno, ni tan mala aunque jodido como todos cuando ocurrió la encerrona.

Chema: La movida del coronavirus la pasé en casa y trabajando con la furgoneta a tope, repartiendo paquetes de frio con el Mariete, buscando ganar todo el dinero posible para no caer como le esta pasando a mucha gente. Ahora mismo estoy intentando adaptarme poco a poco, después de toda lo que ha pasado y con la nueva «normalidad» pero bueno es lo que hay… cuando nos han dado luz verde, a aprovechar el tiempo lo máximo posible. Ya sabes que nos mola mucho la calle, patinar y estar con los colegas. 

Ambos habéis nacido en Madrid pero actualmente vivís en Barcelona ¿Os conocíais de antes? ¿Cómo llegasteis a coincidir con Servesabiar?

Mario y Chema: Nos conocimos porque los dos vivíamos en el sur de Madrid y si te querías mover al centro o salir de allí tenias que pillar el bus de Madrid Sur que pasaba cada hora. Los viernes nos solíamos ver, ya que salias del insti motivado y del tirón ibas a las 16:00h para la parada del autobús 468. Un día nos vimos con los patines y nos sentamos en la parte de atrás, nos pusimos a hablar y hasta día de hoy que vivimos en Barcelona.

Viviendo en Barcelona conocimos a Javier Carmona «Mini» patinando en la Bobila DIY. No nos conocíamos mucho ni teníamos mucho trato, era la mítica relación con alguien que conoces mientras patinas. Un día que estábamos los dos (Mario y Chema) hasta el carajo de currar, nos motivamos para ir a un contest en Avilés, Asturias que se llama «El Bollo». Nos faltaba un engorilado que se viniese con nosotros y le pegamos un telefonazo al Mini. En dos horas ya le estábamos recogiendo en su casa y tirando para Asturias los tres. Fue un viajazo y nos unió mucho porque lo pasamos brutal.

Por aquel entonces, nos contó que llevaba una movida con Carlos Expósito que se llamaba Servesabiar y empezamos a patinar cada vez más con ellos. Poco a poco fuimos conociendo a toda la banda como a su hermano Jose Carmona, a Luis Solis, Pablo Roldán, etc… Al final acabamos juntándonos todos los días para producir cositas y, en definitiva, para hacer de todo.

¡Servesabiar amigo!
Chema Molero / Crooked Grind / Foto por Pablo Roldán

«Al final acabamos juntándonos todos los días para producir cositas y, en definitiva, para hacer de todo.»

Hace dos meses que salió a la luz Javi Mini Carmona «Servesabiar Part» y ahora os ha tocado a vosotros ¿Qué os parece la evolución que ha ido teniendo el proyecto de Servesabiar?

Mario: Antes del virus estaban saliendo movidas muy guapas y la idea era hacer un vídeo más largo todos juntos, pero bueno un poco putada. Ahora decidimos sacar estos clips con todo el power y ya empezar con otros proyectos.

Chema: Con esto del coronavirus estamos apoyando la movida aunque sea dando publicidad, tu sabes… el virus nos ha puteado con lo del vídeo ya que queríamos sacar algo más largo, pero poquito a poco vamos sacando cosas para que se vaya viendo como los chavales se están moviendo. También contigo que estas ahí con la cámara y con el fanzine siempre engorilado. Para el vídeo hubiera molado tener más bombas, pero bueno no se puede tener todo. La peña que se quede al loro porque van a ir saliendo golosinas.

Mario Feliz chillin time / Foto por Pablo Roldán
Chema Molero / Ollie drop to One foot / Foto por Rafael Álvarez

El mural de Servesabiar en la plaza del Parallel fue un pasada y también una clara demostración de que hay inquietudes artísticas entre los chavales, ya sea con proyectos independientes como Plug Studio o Minicarmonarts, el encargado de hacer las animaciones en «Zipi y Zape». Hablando de vosotros ¿A qué os dedicáis, a parte de ir a patinar, en vuestro tiempo libre?

Mario: Lo del mural fue la bomba verlo ahí tanto tiempo, la verdad. Yo en el tema artístico no soy nada indicado, porque tengo la cabeza cuadrada. Me mola pero no entiendo jajajaja. En mi tiempo libre intento andar con el perrillo, dar unos paseo en bici… aunque siendo sinceros no tengo mucho tiempo libre.

Chema: Sobre el mural nos vino a pedir de boca el virus, ya que lo hicimos en la ocasión perfecta. Hacer un graffiti ahí y que dure más de tres meses… ¡No creo que haya ocurrido en la vida! Además cuando empezaron a dejar salir, la gente que paraba o pasaba por Parallel se lo tragaba a diario, y yo me lo gozaba viéndolo. En mi tiempo libre intento hacer de todo un poco, estar con los colegas, graffiti, salir por ahí. Hacer deportes como el fútbol o el baloncesto nunca me moló mucho, principalmente me gusta pasar tiempo en la calle.

Mural de Servesabiar en Parallel / Bichu, Carre, Carlos, Chema y Luis / Foto por Rafael Álvarez

¿Últimas palabras para presentar el vídeo?

Mario: Espero que no nos hayamos quedado muy colgaos de la cuarentena aunque pinta chungo. Si algo está seguro es que seguiremos motivados ahí con la movida y joder ¡Espero que os mole! Os animo a que echéis un vistazo a Servesabiar ya que iremos sacando cosas nuevas, ¡Muchas gracias brother!

Chema: Para terminar quería agradecer a la peña que siempre esta ahí y que nos apoya. Deciros que os quedéis al tanto porque vamos a sacar movidas, videos, ropa a full… ¡Estamos ready para todo!

Entrevista por Rafael Álvarez
Fotografía principal por Pablo Roldán
Grabado y editado por Carlos Expósito

ACID EYE MIXTAPE

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En esta nueva edición de Guerrilla Skatezine Podcast! entrevistamos al alicantino Jorge Bonelli, el cual nos deja para nuestros oídos esta mixtape que ha compuesto de canciones que siempre le han motivado para patinar. Canciones que nos llevarán a los años 80 y 90 que él considera de las mejores épocas del skate donde todo era más puro, donde el skateboarding no estaba tan industrializado y de moda y donde no importaba que trucos hacías, sino como los hacías.

Nos dice que en realidad nunca patina con auriculares ya que le gusta mucho escuchar el sonido que se produce al patinar, pero que siempre se pone alguna de estos temas antes de salir de casa.

Mientras sigues leyendo la entrevista, puedes escuchar «Acid Eye Mixtape» haciendo click aquí o en el reproductor que tienes a continuación.

Desde fuera hemos visto que le das mucha caña a la fotografía analógica, al diseño gráfico y a pinchar musiquita. ¿Hay algo más que también domines con soltura, pero que quizás lo guardes en petit comité?

Me gusta mucho la moda, sobre todo me fijo en el diseño de la ropa de calle. Ahora estoy haciendo una movida con mi novia que se llama Cromatic Knife donde vamos a sacar ropa en ediciones muy limitadas y hechas a mano. ¡También voy a sacar cosas por mi cuenta así que estaros al loro colegas! Igualmente me flipa encontrar ropa vintage guapa y rara, que aparte de llevarla, la vendo por internet. Y por último, ¡Hago unas pizzas de puta madre!

Sobre la fotografía analógica ¿En qué momento descubriste que te molaba quemar carretes?

Lo descubrí cuando hice mi primer curso de fotografía hace ya unos 10 años. Hice un curso de laboratorio de imagen, al principio pensaba que iba a ser el típico curso básico de fotografía, pero cuando nos enseñaron a tirar fotos con carretes y a revelarlo nosotros mismos en el laboratorio me enamoré instantáneamente del proceso y del resultado. Todo era mucho más real y único, obtenía mis fotos en un formato físico, las podía palpar y mirar durante horas, me pareció un proceso muy interesante, más que tirar unas 1.000 y pico fotos y pasarlas al ordenador y au.

Después del curso empecé a interesarme por fotógrafos que tirasen en 35mm y encontré el trabajo de Ed Templeton que me fascinó y me enamoré aún más todavía de la fotografía analógica y fue cuando decidí que los carretes iban a ser mi herramienta de trabajo.

Personalmente pienso que tus instantáneas hablan por si solas. Si tuviese que describir tu estilo diría que es un mix de skateboarding, graffiti, situaciones random, street lifestyle… algo así como “la belleza de la decadencia” ¿Estas de acuerdo conmigo o me estoy pasando de listo?

Jaja estoy de acuerdo, lo has descrito muy bien. Como ya te he comentado, Ed Templeton me ha influenciado mucho, creó en mi un interés en documentar mi entorno focalizándome en personajes barrio bajeros, yonkis y situaciones random que solo pasan ante ti en un instante y si no sabes observar, las pierdes. No me gusta profundizar acerca de mi fotografía, simplemente observo y busco momentos donde la imagen me resulta inaudita, dentro de lo cotidiano, pero fuera de lo común.

Casi todo mi trabajo está hecho con cámaras desechables. Creo que las cámaras digitales de hoy en día ofrecen tantos controles y opciones que nublan la vista del fotógrafo y no dejan apreciar lo que tienes delante, dejando de lado la espontaneidad. Cuando utilizo cámaras desechables por su simpleza mecánica se elimina todo control y me permite centrar más la atención en observar y apreciar lo que está pasando, siendo más consciente en lo que me rodea y en la composición de la imagen.

«No me gusta profundizar acerca de mi fotografía, simplemente observo y busco momentos donde la imagen me resulta inaudita, dentro de lo cotidiano, pero fuera de lo común.»

Cuéntanos un poco sobre tu afección con el diseño gráfico ¿Eras de los que se pasaba todo el día dibujando en clase de matemáticas?

Buah! Sí, tenía los libros petados de dibujitos haha. Siempre me ha tirado el dibujo y el diseño. Desde que era pequeño siempre estoy al loro de las marcas de skate y otras marcas, me tiro horas viendo los diseños de las camis que sacan, los diseños de tablas y todo lo que hacen. Por eso hice un curso de diseño gráfico e ilustración hace ya un tiempo donde aprendí a toquetear los programas, pero nunca me dediqué a ello porque tenía un poco de miedo a que la gente no le gustara lo que hiciera. Por este miedo estuve bastantes años sin tocar ni un lápiz, pero siempre tenía en mente muchas ideas para meterlos en camis o tablas, pero nunca me ponía por falta de confianza. Hasta que conocí a mi novia, que es artista y me motivó mucho para que volviera a dibujar y sacar esas ideas a la luz.

Sorprendentemente al poco de empezar a subir mis dibujos la marca Lurk Hard me pidió que les diseñara algo. Esto fue un subidón de motivación que no veas, aún sigo sin creérmelo, estoy muy contento con el resultado y espero que vengan más encargos con marcas así porque me molaría mucho dedicarme a ello – ¡Así que peña, si necesitáis algún diseño poneros en contacto conmigo! 😉

Para mis diseños me inspiro mucho en la estética de los años 90 y en diseños noventeros cutres, siempre intento que tengan un toque retro y lo más importante es la simpleza, mantener el diseño con los menos elementos posibles. También me flipa y me inspira mucho los tatuajes chusteros de yonkis. Ahora mismo estoy haciendo un proyecto personal que une mi fotografía con mis dibujos, utilizando como inspiración e interpretando a mi manera los tatuajes de yonkis que he fotografiado.

«Desde que era pequeño siempre estoy al loro de las marcas de skate y otras marcas, me tiro horas viendo los diseños de las camis que sacan, los diseños de tablas y todo lo que hacen.»

¿Has hecho alguna vez una exposición sobre tus trabajos? ¿Si es así, recuerdas alguna con particularidad? Por ejemplo, la primera que hiciste o alguna en la que la cosa se desmadrase más de la cuenta.

Pues si te soy sincero aún no he hecho ninguna exposición haha. Si que he expuesto mis fotografías en dos ocasiones, pero no era nada así serio, así que no considero que haya hecho ninguna exposición aún. Justo me iba a estrenar por primera vez en la edición de este año del festival de fotografía de Alicante Photoalicante que iba a ser mi primera expo como fotógrafo, pero justo vino el puto coronavirus y lo jodió todo. Estaba muy emocionado porque contasen conmigo y de poder participar en el festival, ya que este festival cada año es más grande, pero al final nada. A ver si más adelante se hace y puedo estrenarme como fotógrafo.

De las pocas veces que he expuesto, la mejor hasta ahora ha sido cuando hicimos la premiere del primer video de Resort. La hicimos en un sitio muy guapo que era un garaje hecho sala de exposición. Con mis colegas nos repartimos las paredes ya que alguno también le da a la fotografía y imprimí muchas fotos de skate que había sacado durante el proceso del video y las pegué por toda la pared, con las camis por ahí de por medio, quedó muy muy guapo!.

¿Siempre has vivido en Alicante? ¿Te consideras una persona que viaja mucho?

Sí, siempre he vivido en Alicante. También he estado viviendo en otros países aunque como mucho he estado tres meses fuera, pero siempre he vuelto.

Me he pegado bastantes viajes. Así en resumen como los viajes «más importantes» son un viaje que hice por Europa, desde Paris hasta Alemania en bici. Otro cuando estuve viviendo por tres meses en Alaska y en Dublín. Me he recorrido toda Camboya y Laos en moto, también parte de Tailandia. Estuve en China unas semanas y unos cuantos viajes más así cortos por diferentes países de Europa.

Me flipa mucho viajar es una de las cosas que más me satisfacen en este mundo. Cuando viajas te expones a estar en sitios totalmente diferentes con otras culturas, personas y puntos de vista diferentes a ti, tienes que desenvolverte y subsistir en ese sitio nuevo que no conoces, salir de la zona de confort y apañártelas para salir adelante, y ahí, es cuando aprendes de verdad de lo que va la vida.

Una de las cosas que me he dado cuenta de cuando viajo, es que el skate une más a las personas de lo que pensamos. Cuando voy de viaje a cualquier sitio, lo primero que hago es ir al skatepark o algún spot donde se junta la peña y siempre terminas conociendo alguien interesante.

Tengo una anécdota que me pasó y que me hizo pensar en esto. Estaba por Madrid y no llevaba mi tabla, fui a un skatepark para ver patinar a la peña y echar la tarde. Saludé a toda la peña (por que siempre que llegas a un skatepark o spot, tienes que saludar a los locals) y me hice colega de un chaval que me dijo que si iba a estar unos días por Madrid y que me dejaba un skate completo para que pudiese patinar. Ese simple gesto de compañerismo sin conocerme de nada me llegó al alma. Y como esa, tengo varias historias más a lo largo de mis viajes que demuestran esto. Así que, si viajas a cualquier lugar, ve a cualquier skatepark que siempre te harás colega de a alguien.

Doble página de "LOWLIFE ZINE" un fanzine de fotografias analógicas documentando las calles de Dublín.

«Una de las cosas que me he dado cuenta de cuando viajo es que el skate une más a las personas de lo que pensamos.»

¿Cómo ves la escena de Alicante?

Pues si te soy sincero está un poco parada la cosa por aquí, pero bueno, hay bastante peña que patina y nos conocemos casi todos. También un grupo de chavales se han juntado para hacer otro DIY. Con mis colegas intentamos hacer algún evento, sacar algún video y cosillas cada año, pero como cada uno tiene su curro y no tenemos mucho tiempo libre como nos gustaría tener, hacemos lo que podemos.

Hace unos años sí que la escena de la ciudad cobró vida después de que nuestro colega Gus se decidió a abrir su propio skateshop con el nombre de Aime Moss. Trajo muchas marcas independientes muy guapas que aquí no llegaban, material y ropa brutales. A mi me encargó grabar el vídeo de la tienda y quedaba casi todos los días con la peña para salir y grabar por ahí. Los fines de semana nos juntábamos todos y hacíamos expediciones. También mi colega Gus estaba sacando su propia revista Euroboro Mag por esas fechas y personalmente pienso que era brutal (creo que está preparando sacar otro número). Después de casi 2 años la tienda tuvo que cerrar.

Creo que todo este movimiento motivó mucho a la peña en general y se notaba que la gente estaba motivada haciendo sus propias movidas y que luego las podíamos meter en la tienda. Opino que los skateshops tienen que ser así, no centrarse solo en vender un mezclote de marcas sin sentido, tienen que ser un lugar de encuentro, para salir a patinar por la ciudad, un lugar donde te apoyen en cualquier movida que hagas y dándote un espacio donde poder expresarte, creando mucha motivación y pudiendo crear así toda una escena de una ciudad.

Háblanos sobre Resort Fun ¿Quiénes son los chavales que estáis detrás de esto? ¿Cuál es vuestro objetivo?

Resort Fun, o simplemente Resort lo empezamos yo y mi colega Benja. Lo empezamos con el afán de poder vivir de algo que nos gustase y no tener que trabajar en trabajos basura. Mi colega y yo somos muy nostálgicos de los años 80 y 90, desde el principio teníamos claro que queríamos esta estética.

El objetivo de la marca es transmitir con los diseños esa sensación que más satisface al ser humano de hoy en día, que es, irse de vacaciones; despreocuparte de las cosas, vivir relajado y disfrutar de la vida. Esto también iba al pelo con nuestra mentalidad a la hora de patinar, nunca hemos sido demasiado exigentes con los trucos para que engañarnos…

La movida marcha muy poco a poco, pero marcha. Hace unos meses sacamos el segundo video, Recreational Activities 2, el cual grabó Benja con la VX. En definitiva, los videos de Resort son una excusa para mover a la peña y poner a Alicante en el mapa. También para luego hacer fiestas y premieres donde se líe que al final eso es lo que más mueve al personal. Ahora Benja está desempolvando la cámara de nuevo para salir a grabar este verano.

Al final Resort es un poco de todos los que conformamos el grupo de colegas porque cada uno participa de alguna forma, ya sea aportando fotos, grabando o alguna idea para algún anuncio.

Estética noventera, influencia del cine y la televisión de los states, pinzeladas magistrales de humor y en definitiva, un trabajazo increíble detrás de este proyecto. ¿Piensas que, de alguna manera, en España se esta infravalorando vuestra movida? Entiendo que, como el 99% de los proyectos que nacen de un grupo de colegas, lo principal es pasarlo bien pero sinceramente, no me cuadran los números…

(Benja)
Gracias. En general para sacar adelante todo tipo de proyecto se necesita tiempo, constancia, algo de pelas también…en definitiva ponerse serios. Eso es algo que no hemos hecho. Por un lado, por que choca directamente con la filosofía de la marca, por otro porque somos unos putos desastres en ese aspecto. Entonces no, no creo que se nos infravalore. Simplemente no le estamos dedicando el tiempo ni los medios que deberíamos. No obstante, sí que considero que la marca aporta algo valioso al panorama y podría llegar a funcionar si hubiera una mejor gestión.

Creo que simplemente por la excusa de hacer la marca estos últimos 3 o 4 años que lleva, han sido de los mejores en cuanto a conocer gente del patín y a reactivar un poco la movida en Alicante, al menos desde mi punto de vista. Ya solo por eso ha merecido la pena. Además, siempre es un placer oír de gente de otros lugares a la que le ha molado la movida, eso motiva demasié. Para mí es un proyecto que nunca dejaré del todo a un lado y en el que quizá algún día me ponga en serio.

Cartel "Video en proceso" para Resort Fun Recreational Activities

También estáis construyendo vuestro propio DIY ¿Cómo lo lleváis? ¿Para la mezcla sois de una de cemento por dos de arena?

(La Balsa DIY Crew)
Todo guay la verdad, ahí estamos poco a poco ampliando el DIY. Ya llevamos casi 2 años en el proyecto. Lo empezamos ante la fallida iniciativa del ayuntamiento de construir un skatepark, dejando de lado la construcción y dejando tras de sí el terreno preparado para ello y tras las decepciones de skateparks que estaban construyendo en otros sitios, nos decidimos a llevarlo a cabo nosotros mismos.

Para el material, exceptuando el cemento y la arena, el resto de elementos como escombros, hierros, plásticos, maderas, etc, los cogemos de obras y calles abandonadas de los alrededores del skatepark. Por ahora no tenemos muchos módulos, pero los pocos que hay no son los típicos que te vas a encontrar en un park. Paso a paso vamos construyendo más movidas.

Para hacer frente al coste de los materiales tenemos un gofundme donde la peña puede donar pasta o también darnos la donación en mano. Estamos muy contentos porque estamos recibiendo mucho apoyo de la peña, incluso recibimos donaciones de gente que ni siquiera patina y simplemente les mola la iniciativa de llevar a cabo lo que estamos haciendo.

También lo utilizamos de sitio para organización de eventos pequeños en los cuales vendemos comida y bebida que sirven como donación al proyecto.

Ya sabéis, si queréis pasaros solo tenéis que pedir la ubicación por insta @labalsadiy y os la pasamos sin problema.

Para terminar, ¿Qué consejo le darías a cualquier persona que está atascado/a en la búsqueda de una disciplina artística con la que conectar y poder expresarse libremente?

Le diría que no tenga miedo a experimentar y a equivocarse, porque se aprende mucho de los errores, y a veces una cagada te lleva a algo flipante. También que reflexione que es lo que realmente le satisface acerca de sus pasiones, que se dedique tiempo a reflexionar y que cuando lo encuentre sea persistente con lo que le gusta y dedicarle tiempo ya que un genio no nace, se hace.

Por último, quiero agradecer a Guerrilla Skatezine por todo el apoyo recibido y por esta oportunidad de darme a conocer. ¡Espero que os mole la entrevista y el mixtape, paz y amor colegas!

Entrevista por Rafael Álvarez
Texto por Jorge Bonelli
Special thanks to Benja Fernandez & La Balsa Diy Crew

GLORY DAYS

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Grabando skate desde el año 1997, Toni Salort es un filmer veterano que estrena su nuevo video de skateboarding, aunque esta vez le tocará desde casa.

Natural de Alcudia, Mallorca y a la edad de 37 años, Toni lleva a sus espaldas cuatro videos de larga duración en tan solo cinco años. La clave para él es no parar e insistir aunque las cosas no vengan a favor, ya que hasta ahora su situación laboral era trabajar a saco en verano sin ningún día libre para después en invierno poder disfrutar de seis meses de libertad.

Toni Salort / Foto por Albert Crespí

 «En principio como cada invierno intento grabar los siete días de la semana. Para mi es muy duro no tocar la cámara durante seis meses pues me considero un amante de la vx1000 (no veo grabar HD en mi horizonte de momento) aunque no descarto en un futuro hacerme con una. Para mi grabar es mucha satisfacción personal y ese es el motivo por el cual sigo haciéndolo. El skate me ha dado muchísimo.»

Biel Palou / Boardslide / Foto por Albert Crespí
Pep Alonso / BS Tailslide / Foto por Albert Crespí

«Las tomas estan grabadas entre el mes de Noviembre 2019 hasta el pasado 14 de Marzo. Glory Days es un vídeo de colegas para colegas, es el conjunto de muchas risas, colegueo, engorile… Sobre título del vídeo, esta sacado del recuerdo en estos momentos de confinamiento por la cuarentena y sinceramente para mi tiene mucho sentido.»

«Desde aqui quiero dar las gracias a Albert Crespí, Biel Palou, Pep Alonso, Alejandro Ramos, Marcos Dietrich, Andreu Mas, Andrés Carreño y Cocho Crespo. Ellos han sido principlamente los pilares del video ¡Muchas gracias por ser tan engorilados! ¡Bon vent i bárca nova!»

Cocho Crespo / Drop in / Foto por Albert Crespí

Introducción por Rafael Álvarez
Fotografías por Albert Crespí
Texto y vídeo por Toni Salort

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