MONOGRAFICO

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¡Hola Sergio! Estamos aquí para hablar sobre tu último trabajo con Feel Skateboarding llamado “MONOGRAFICO” y, si la memoria no me falla, llevas mucho tiempo maquinando con estos in-feel-trados. ¿Cuál dirías que es la clave de esta relación tan longeva?

¡Buenas! Antes que nada, gracias por tenerme en vuestro fanzine. La verdad es que son muchos años, desde que en 2009 Marcos Gómez decidió crear junto a unos cuantos Feel Skateboarding, y aunque actualmente no patinan para la marca amigos que empezaron en sus inicios, siempre se ha querido ante todo dar un estilo único, sobre todo en lo que se refiere a los vídeos, desde el primer MONOTEMA hasta el MONOGRAFICO de hoy. Por motivos familiares y de salud sobre todo, he estado out cinco años, desde 2015 hasta la realización del MONOGRAFICO ahora en 2020.

A nivel audiovisual he querido mantener el mismo estilo, creo que es importante, y también sobre todo de vez en cuando echar la vista atrás y ver lo que se ha construido a partir de ese 2009. Marcos un día llamó para decirme que quería que editara su último vídeo de 2020 y yo encantado, ha sido emocionante volver a dar rienda suelta a la creatividad que me posibilitan estos vídeos, sin reglas por medio. Hay confianza y cuando las cosas salen bien y a la gente le gusta… ¡pues adelante!

Indagando un poco en la red sobre la historia del skateboarding nacional, nos encontramos con algunos de los primeros blogs de autor como “GoShred” de Miguel Cidraque o “Vida Contrapicada” el cual comenzaste tú mismo en el año 2010. ¿Qué nos puedes contar sobre estos tiempos?

La época de los Blogs con “B” jajajaja, parece que fue ayer y han pasado diez años ya, en esos diez años las cosas han evolucionado una pasada. Miguel ya llevaba dos años antes su blog GoShred y pasábamos horas leyendo sus publicaciones, comentando y echándonos buenas risas, colaborando incluso con él. Hasta que un día me propuse crear también un espacio donde postear pequeños clips de esa época y pasadas, un poco “cajón desastre” de mis creaciones.

Antes, cuando salías a diario a filmar skate, era fácil sacar pequeños clips tipo “caras b” incluso cuando el día no era productivo, no había tantos filtros a la hora de poner esto o lo otro, ahora todos nos fijamos en lo que hace el vecino y dependiendo a veces de lo que haya ponemos una cosa u otra. Antes nos importaba cero lo que dijera el de al lado y, sobre todo, teníamos más tiempo. Vida Contrapicada estuvo activo yo creo que hasta 2012 cuando, de forma natural, desapareció su actividad. Todo tiene su principio y su fin.

«Antes nos importaba cero lo que dijera el de al lado y, sobre todo, teníamos más tiempo.»

Centrándonos en el video, podemos ver una premeditada alusión al Spotter, el desmarcado local DIY del Vallés catalán junto a La Kantera, uno de los grandes estandartes del país vasco y, para muchos, lugar de culto rampero internacional. ¿Crees que hay una conexión entre ambas atmósferas?

Tengo que decir que la idea ya estaba pensada anteriormente para el vídeo, a modo de conexión, sobre todo por Fernando Elvira, mítico skater Kanterano de finales de los 80 al que Marcos quería rendir tributo. Fernando patina ambos parques y crea un nexo muy interesante entre La Kantera y Spotter. La conexión también existe en tanto en cuanto hay locales en ambos sitios que han crecido y patinan a diario allí, se saben cualquier esquina, rincón y pedrusco.

También hay que destacar la metamorfosis que ambos sitios han tenido a lo largo del tiempo gracias al esfuerzo de los locals, patinadores o no. Son sitios con “casta” como diría yo. El resultado es sorprendente y espero que haya gustado. Marcos y Harry (filmer oficial del vídeo) lo documentaron de manera eficaz, así que yo lo único que he hecho ha sido mostrar ese entusiasmo y energía allí depositada.

Esta va para Marcos Gómez: ¿Qué nos puedes contar sobre Fernando Elvira?

La figura de Ferdi no es más que el comienzo de lo que se nos ocurrió que fuera la nueva etapa de FEEL. Al igual que al principio de crear todo, estábamos cansados del panorama nacional y del influjo tan marcado de USA en cuanto a sponsors y demás. Ahora estamos cansados de la típica y tradicional estructura de las marcas de patín. FEEL empezó siendo “todos” los que nos unimos, y ahora queremos que vuelva a ser lo mismo, que todo el que quiera pueda ser parte y darle así entrada a hacer cosas juntos. He querido empezar a rendir homenaje a aquellos míticos del patín nacional que veía en las viejas revistas y cuyas fotos, skate o arte quedó en mi retina.

Ferdi lleva ahí desde siempre, su foto del crail block en la cantera nunca se me ha olvidado, igual que el mítico spot. Cuando le propuse colaborar me dijo que sí, pero que quería, no solo usar su arte si no también su patín, y patinar en un sitio con energía como la de la Kantera. Se vino a patinar Spotter y quedó endiablado, así que forjamos el vínculo de unión entre los dos spots, los dos ambientes y escenas y así salió. Los dos lugares respiran patín puro.

«Marcos y Harry (filmer oficial del vídeo) lo documentaron de manera eficaz, así que yo lo único que he hecho ha sido mostrar ese entusiasmo y energía allí depositada.»

Sergio, no son pocos los trabajos que llevas a tu espalda pero aun así, ¿sigues sintiendo la misma ilusión que el primer día a la hora de estrenar un nuevo video?

La misma ilusión o más. Creo que este parón de cinco años te ayuda mucho a ver las cosas de otra manera, quizás años atrás estar todos los días en la calle te impide parar y apreciar realmente lo que haces, solo te concentras en hacer y hacer, lo cual está muy bien porque no quieres ni puedes parar, pero con el tiempo aprecias todo más, meditas más las cosas, qué es lo que quieres filmar, a dónde quieres llegar con ese vídeo, etc…

El hecho de poder llegar a mucha gente con mis creaciones es una de las cosas más reconfortantes de todo este mundo audiovisual, luego ya criticaran o no si les gusta, lo importante es tener un estilo que la gente te identifique, eso es lo que hoy por hoy tiene que primar, hay vídeos en demasía y la gente no quiere perder ni un segundo en las redes. Intentar diferenciarte del resto y ser tú mismo.

Terminamos con las preguntas, muchas gracias por tus repuestas. Espero que podamos volver a hablar pronto sobre nuevos proyectos o, porque no, sobre antiguos también.

Gracias por entrevistarme e interesarte un poco más sobre el vídeo y mis historias, y sobre todo a Marcos Gómez por todos estos años de locuras. Quiero mandar un abrazo fuerte a todos los infeeltrados que han pasado por Feel, ellos ya saben quienes son. ¡Y, como no, a los protagonistas de Monográfico y a los filmers por engorilarse! Paz.

GUERRILLA SKATEZINE #8 IS OUT!

Thanks everyone for coming to the new issue release party of Guerrilla Skatezine the worst skateboarding fanzine in Europe. We want to explain now how we made the whole «Covid-friendly» event hosted by El Sotano BCN respecting all necessary sanitary measures… was a bit hard but we loved how it ended!

El Sotano BCN was the best place for make the thing
Everything was ready for the night

The organization was a bit complex since we could only have less than the half of the capacity at the El Sotano BCN which meant that we could only be fifteen people. For this reason, we came up with the idea of running the event in one-hour guidelines where these fifteen people could enjoy the show and give way to another next group of people: The role of the security guard was very important so who’s better than our friend Pablo Ibaute to perform this task!

Pablo Ibaute the best secuirty guard ever but the only thing is that we don't assure your beer will be safe with him

The plan of the night was The Epoca‘s corner by Stewie Petar, Panama Lab showroom by Dave Terranova, the «Confinement Feelings» by Feel Skateboarding and of course, the Guerrilla Skatezine’s new issue release.

Then we would screening the first announcement of Epoca the upcoming brand created by Stewie Petar filmed and edited by Hugo Valverde and as the show culmination «MONOGRAFICO» the official premiere of the last audiovisual piece by Feel Skateboarding.

Confinement Feelings by Feel Skateboarding
Epoca's corner by Stewie Petar
Panama Lab showroom by Dave Terranova
Guerrilla Skatezine #8 by Rafael Álvarez
Turning on the screenings!
First group of the event
Second group of the event
Third group of the event

Oh! A wild Stewie Petar‘s surprise birthday showed up too!

Fourth group with the Stewie's Petar birthday surprise

Thanks to El Sotano BCN for giving us the opportunity to make this happen with his incredible space. We can’t end this lines without shouting out to Dave Terranova, Stewie Petar and Marcos Gomez for the full support at the event organization and obviously to all the brands that have made this new issue possible.

The accurators of the night: Petar Stantchev Rafael Álvarez and Dave Terranova

*If you are a skateshop and want some copies please put in contact with DIY DISTRIBUTION and be one of the first shop to get it.

GOSHRED!

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Durante el confinamiento, Marcos Gómez se encontraba en la «mazmorra» de su piso sin parar de trabajar. Ahora, ha llegado el momento de presentar nuevas tablas. Aparte de lo comercial, Marcos nos cuenta que, la tabla que abre la nueva colección de Feel Skateboarding, está dedicada a Miguel Cidraque al cual describe como «Uno de los conspiradores originales, infeeltrado e inspiración total desde sus tiempos de blog en www.go-shred.blogspot.com» cuando se conocieron.

¿Cómo han ido estos meses Marcos? ¡Qué bueno seguir viendo nuevos proyectos desde Feel!

Hola Rafa. Pues la verdad supongo que como a todo el mundo, entre confinamientos y parones de trabajo, poco patín, miedo al contagio… pero sobreviviendo y muy activo en otros aspectos, y, sobretodo, intentando crear cosas nuevas desde FEEL.

En esta ocasión tenemos a Miguel Cidraque como protagonista de “GOSH” ¿Por qué este nombre al clip?

Miguel fue una persona que entró en nuestras vidas hace años y se convirtió en un amigo, un compañero de aventuras, de sesión, parte de FEEL en todos los aspectos, desde el ideológico hasta el creativo. Por aquel tiempo era un muchacho llegado desde Úbeda a Barcelona que tenía como rincón su blog GO-SHRED en el que coincidíamos todos en el gusto por el patín menos convencional y más oscuro, misma motivación. Tanto nos caló que su nombre se convirtío en casi un grito de guerra y una simbología para todos. GOSH caló en muchos, mejor que este nombre no podía haber ninguno.

Miguel Cidraque y Tony Hawk / Foto de archivo

Es muy interesante ver como el blog sigue vivo en este océano infinito de información que llamamos internet. Podríamos decir que, a día de hoy, todas las entradas de la web han quedado como una perfecta memoria histórica. ¿Hay algún recuerdo en especial que se te venga a la mente al entrar en la web?

Cidraque nunca lo cerró. Si bien es cierto que permaneció inactivo durante un tiempo sin postear nada nunca desapareció, ni el engorile tampoco. Lo que puedes ver ahí hoy en día es el puro engorile y las ideas de Miguel, su concepción sobre lo que para él (y muchos de nosotros) representaba todo esto. De todo lo que hay es brutal ver la evolución que siguió en él a base de escribir y de buscar profundamente en la red descubriéndonos patinadores, compañías y videos que no conocíamos y que nos inspiraron de una u otra forma. Sin duda lo más emotivo es como reza el blog ahora mismo, con su última entrada dedicada a Alex de Paz.

Hemos visto que el título del clip esta estampado en una de vuestras nuevas tablas de Feel. Mirando el catálogo, ¿podrías resumirnos un poco la historia de cada uno de estos gráficos?

“Confinement Feelings” no es más que eso, cosas que me pasaron por la cabeza durante el encierro que hemos sufrido. Fue una manera de plasmar pensamientos, anelos, la adicción al patín que tengo… la verdad es que al final ha resultado ser algo muy personal y orgánico todo lo que hay en las tablas.

Para la de GOSH sin duda me ayudó Marcos Lozano, amigo también de Cidraque, gracias a que se sacó un clip de la manga con grabaciones del bueno de Harry y eso me impulsó a echarle más de menos y querer dedicársela para que se motivara y nos motivara a todos.

En la de los post-its verás cosas que fui apuntando algunos días y que luego uní en una lámina, luego la de “Mania” es especial porque la hice a partir de una plantilla que hizo mi hijo mayor y clavó la obsesión por Feel y el patín.

Las de los pájaros existen desde 2015 y son obra de un artista/ilustrador/tatuador que vive en Valencia y que ya hizo series para Feel entonces; Fernando de la Iglesia clavó la libertad de volver a salir a la calle en estas dos y el tiempo las ha puesto en su lugar adecuadamente.

Entrando un poco en lo personal, no son pocos los años que llevas en la escena al pie del cañón sacando y organizando movidas. ¿Cómo lo haces para mantenerte lúcido con el paso del tiempo?

Lúcido??? Pregúntaselo a mi mujer… creo que la gracia es no estarlo del todo, el patín tiene parte de locura y de hacer por hacer, sin buscar un fin fijo. Gracias a el patín se disfruta el momento y eso es lo que llevo haciendo años, disfrutar y lo que venga ya vendrá. No solo en el patín, esto lo traslado a cualquier cosa de mi vida, hay que fluir. Con Miguel solíamos decir “el skate no mola, mola patinar”, así que se podría trasladar como “la vida no mola, mola vivir”

A estas alturas, ¿crees que la creatividad tiene un límite?

No conozco la creatividad como algo solo artístico, no me considero como tal, pero para mí está más ligada a las ideas, y esas no pueden parar de aparecer en mi cabeza. No estoy cansado para nada del patín, no paro de pensar en cosas que me gustaría hacer o crear, aunque en el terreno artístico no llegue siempre puedo conectar con personas con más habilidad a las que escuchar y dejar crear a partir de alguna idea que se me ocurra o simplemente dejarlas hacer inspiradas por la filosofía de Feel.

De hecho es hacia ahí hacia donde tiende esto… estoy aburrido de lo que una “Compañía de Skate” se supone que debe ser… no lo entiendo así y me apetece, más que nunca, hacer lo que nos de a todos la gana y que acabe gustando al que le tenga que gustar.

Por ahora esto ha sido todo Marcos, muchas gracias por tu tiempo. Haciendo honor a una época dorada, terminamos la entrevista al grito de «GoShred!»

GO SHRED OR GO HOME!!! FEEL OR QUIT… sin sentimiento no hay nada.

Miguel Cidraque / Crooked grind / Foto por Gerard Riera

Entrevista por Rafael Álvarez
Texto por Marcos Gómez

5-5-5

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Casi diez minutos de puro patín desde el noroeste de la península ibérica dan para hablar de muchas cosas, pero empecemos por el principio. ¿Quién está detrás de la Canon y del Adobe Premiere en esta pieza audiovisual?

Muy buenas, lo primero darte las gracias por ofrecerme este espacio para contar todo lo que vamos a hablar a continuación.

Detrás de la Canon y del Adobe Premiere como bien dices, estoy yo, Manu Castellanos. Un chaval de 21 años, al que le flipa el patín, el vídeo y la fotografía desde prácticamente los 13 años. El resto es conocerme y tú lo sabes 🙂

Diegui Pérez / FS Lipeslide / Valladolid

El vídeo está bajo el sello de Vallapatín ¿Podrías explicarnos en que consiste exactamente este proyecto?

Bueno, es algo difícil de explicar para mí la verdad. Vallapatín es un medio de difusión del skateboarding de manera independiente centrado en la escena nacional y en la escena que le rodea, es decir, en este caso Valladolid y toda la gente que he ido guardando en mi corazoncito gracias a muchos viajes. Dentro de todo esto incluyo a los homies de diferentes puntos de la península: Asturias, Vigo, Sevilla, Málaga, Alicante, Murcia, Madrid, Barna… y también de las diferentes provincias de Castilla y León como Burgos o Salamanca.

Podemos decir que Vallapatín es una ventana para enseñarle al resto, nuestra vida dentro del patín, ya sea con vídeos creados por mí mismo al estilo “Instaclips” (que nacen muchas veces, gracias a que vamos a grabar con la cámara para algún proyecto más “serio” o estamos de tour y los trucos de tanteo o calentamiento los pillo con Siri) o los que llevan un gran trabajo detrás (subidos a Youtube y promocionados por Insta). También, esa ventana incluye clips de colegas de toda la escena nacional que subo al perfil o la ayuda en la difusión de vídeos de Youtube o incluso de Instaclips a través de “stories” de otras escenas hermanas como la de Gijón, Sevilla o Murcia. Vallapatín no quiere acaparar toda la escena, simplemente enseñar lo suyo propio y también lo de los demás.

Vallapatín surgió en 2014, ya que yo subía a mi perfil de Facebook diariamente todos los vídeos de patín que me veía en Youtube y un día se me ocurrió crear una web-blog y subirlos allí con una pequeña descripción. Ya fue en 2016 cuando abrí el perfil de Instagram y empecé a subir contenido al canal de Youtube de Vallapa, ya que antes lo subía al mío propio. Desde hace un año, la web la he dejado abandonada ya que me rayaba lo “infantil” que era el puto wordpress y que como nunca hemos recibido ni una sola ayuda de ninguna marca, pues tampoco existe ningún euro para poder crear y mantener una nueva. Es algo que de cara al futuro quiero recuperar y renovar. No iba nada mal, era un curro diario por amor al arte que me encanta ver como cada mes había más visitas, pero sin poder hacer realidad las ideas para la web que tenía en mi cabeza y sin apoyo económico pues a día de hoy, esa parte de Vallapatín está aparcada en zona blanca.

«Vallapatín es un medio de difusión del skateboarding de manera independiente centrado en la escena nacional y en la escena que le rodea, es decir, en este caso Valladolid y toda la gente que he ido guardando en mi corazoncito gracias a muchos viajes.»

A día de hoy Vallapatín está centrado en la difusión que he comentado anteriormente, en la creación de vídeos de normal y media duración en Youtube y en ir sacando diferente merchan para visibilizar Vallapa por todos lados. Todo el dinero que sale de esto último, siempre es reinvertido en la creación de más merchan, en poder mejorar los recursos y en ir de viajes low cost unas cuantas veces al año para poder sacar contenido y difundir Vallapa allá donde nos lleve la gasolina. Ppero vamos, que tiritando de euros siempre jajaja, el merchan es barato y el beneficio es justo, justo… quiero que lo lleve la mayor peña posible y para ello dentro del mundo del patín ya sabemos que tiene que ser asequible, me hace ilusión ver las camis por todo el país (no los 4 euros de beneficio, que a veces ni les hay xd). También, molaría hacer concursos pero con cero material y cero apoyo económico, pues no podemos hacer, aunque hace unos años sí que hacíamos alguno.

¿Qué objetivos buscas con Vallapatín?

– Visibilizar la ciudad de Valladolid y sus spots de manera atractiva para que los tours de marcas y colegas se vengan por aquí.

– Producir vídeos de corta y media duración con la escena amiga, tanto por Valladolid como por diferentes ciudades de España. Moverse, producir, moverse, producir, moverse (la escena amiga es lo que he comentado antes jeje)

– Construcción de un campeonato nacional en un futuro skateplaza en la ciudad. (Estamos junto con Slappy dando cera al Ayuntamiento, no van mal las cosas pero tampoco para tirar cohetes, esto ya lo dejamos para la siguiente entrevista porque da para un libro jajaja)

– Y alguna que otra cosilla que se queda entre tú y yo jejeje (Te confieso que desde el principio, siempre he soñado con sacar algo impreso, cero prisa pero algún día llegará)

Hablando sobre Valladolid, recuerdo haber compartido una foto de Slappy Skateshop donde salían unos monopatines requisados por la policía. Tengo entendido que la foto la hicieron pública los mismos policías a través de twitter. ¿Sabes algo sobre esto?

Pues bueno, a los polis también les ha llegado la vida de las RRSS y parece que les hace ilusión publicar sus hazañas diarias en su cuenta de TW jajaja. No recuerdo exactamente lo que pasó, creo que estaban los chavales en la plaza patinando y les requisaron el patín junto con una recetita. No es la primera vez, solamente que en esa ocasión, les apeteció fardar por TW de su hazaña y supongo, que de esa manera intentar meter miedo a los chavales en plan “esto te puede pasar a ti”.

La relación con la poli en Valladolid, tiene un gran historial desde siempre, yo llevo casi 10 años en este mundo y podría rellenarte un ticket del Mercadona con diferentes historias. Desde mi punto de vista, de 6 años a ahora, se ha frenado un poco ese acoso en las dos plazas principales en las que hay escena diariamente. También te digo, cuando vas creciendo te das cuenta que algunas veces, hasta los chavales se lo ganan. Creo que no es normal, bajar a la plaza y que haya 15 patinando, 15 latas y 15 plásticos de merienda por el suelo, se acaba la sesión y todo queda allí… y si a eso le añadimos más de una trompetita en la boca, pues en el puto centro con terrazas cerca y todo, no sé…

Una vez que pillas las horas bien para bajar y la manera de comportarte, la fluidez en la plaza puede no ser interrumpida. No estoy diciendo que no estemos perseguidos por los azules, lo estamos y siempre lo estaremos, y hay ocasiones en las que flipas un poco tanto para bien como para mal. Valladolid tiene una población mayor muy alta y un pensamiento de mierda en muchos de ellos, esto también es un gran porcentaje de las llamadas a la poli y de las razones por las que se nos larga de las plazas.

Fotografia publicada en el twitter oficial de la policía de Valladolid, la cual fue borrada en pocos minutos.
Marcos Herguedas / FS Noseblunt / Plaza Recoletos, Valladolid
Marcos Herguedas / Portrait

«Valladolid tiene una población mayor muy alta y un pensamiento de mierda en muchos de ellos, esto también es un gran porcentaje de las llamadas a la poli y de las razones por las que se nos larga de las plazas.»

En el resto de spots, a los que solemos acudir de misión o cuando te apetece salir de la zona de confort, pues hay en los que nunca va la poli y otros en los que, “ya se verá que pasa”. Normalmente, de spoteo estás más tranquilito, aunque el radar siempre tiene que estar activado. Por cierto, tengo una lista de 65 spots en Valladolid ciudad y alrededores jejeje con muchas ganas de ser visitados por forasteros.

En el vídeo podemos ver que habéis hecho excursiones a otras ciudades como Gijón, Sevilla, Alicante o Madrid. ¿Cuál de ellas te trae mejores recuerdos? ¿Alguna anécdota que te gustaría destacar sobre estos viajes?

Joder, los viajes que hemos hecho para grabar para el 5-5-5 han sido todos brutales y con mil anécdotas cada uno. Asturias siempre mola porque la hermandad que tiene la escena de allí es brutal, el trato y como te arropan, sobresaliente. Asturias son hermanos. Alicante moló porque íbamos las 5 personas de Valladolid, con la intención de grabar mucho y sin despistes por culpa de la fiesta. Resulta que llegamos y teníamos un Airbnb con piscina y eran las fiestas locales de Alicante… “San Juan”. Grabamos bastante pero el resto ya te lo puedes imaginar jajaja.

A Sevilla nos fuimos poco antes de sacar el vídeo, en el puente de diciembre. Nosotros de Valladolid en manga corta a 25 grados en pleno diciembre, pues imagínate, más a gusto que dos arbustos. La ciudad de 10, muchos spots, mucha escena que nos reunimos de diferentes puntos, mucha gente rulando de spots en spots gracias a los locals que nos guiaban, fue un viaje lleno de patín la verdad, grabamos bastante y encima teníamos el Airbnb para siete personas majas… en el puto centro al lado de la fiesta, el resto, te lo puedes imaginar jajaja. Y bueno, es que Madrid es como para ti Sevilla cuando vivías en tu ciudad de origen, lo tienes a tiro de piedra y vas unas cuantas veces al año por allí. Yo entre Vallapatin y otros asuntillos es raro el mes que no veo las cuatro torres y media, al menos un fin de semana.

La crew en el río Guadalquivir, Sevilla

Anécdotas muchas pero hay una que tengo que contar aunque Chivi me mate jajajaja Estábamos en Alicante comiendo en el Airbnb y yo quería una cosa que tenía Chivi y yo no tenía… Me dijo que si en 5 segundos me tomaba el Yougurt, me lo daba (yo sabía que lo hacía de sobra porque desde pequeño en loca campamentos de verano, he practicado mucho estas cosas). Bueno… Chivi grabando con su móvil enfrente de mi cara de cerca, yo me tomo el Yougurt al segundo 3, solo me faltaba tragar y de repente mi cabeza empieza a pensar: joder Manu, que bien lo estás haciendo, ya lo tienes, menos mal que no te has atragantado porque pobre Chivi, acabaría empapado. Entonces, me lo imaginé, me descojoné y en el segundo 4 todo el yougurt de repente estaba en la cara y pelo de Chivi, paredes del Airbnb, suelo, restos de comida, etc. JAJAJAJAJA Matteo, Andrés y Marcos por el suelo muertos de risa, Chivi y yo, pues sin palabras jajajajaja.

¿A qué ciudad os hubiera molado ir, pero finalmente no pudo ser?

A muchas pero la más hablada ha sido Valencia. También molaba ir a Mallorca, Tenerife o Gran Canaria la verdad. Aunque mis colega de aquí están empeñados en hacer un tour por Castilla La Mancha jajajaja sin rumbo, pa ver qué pasa.

Sobre los muchachos, todos son integrantes del equipo de la skateshop local Slappy Skateshop. De hecho, Adrián Pérez (Chivi), uno de los dueños de la tienda junto a Fito, tiene la parte final que cierra el video. ¿Qué tal la convivencia entre todos?

La convivencia entre la gente del equipo es muy buena porque antes de ser compis de team, estaba una amistad de por medio, ya que por aquel entonces no existía Slappy Skateshop. Y sino, han crecido a la vez que la tienda como Figue o Diegui. A mayores, hay alguna persona más en el equipo tanto de Valladolid como de fuera, y el ambiente siempre es de calidad. Por diferentes motivos u oportunidades del día a día, el vídeo está protagonizado por cinco de los integrantes.

Entre tú y yo ¿Quién dirías que ha sudado más la camiseta para el clip?

Desde mi punto de vista, yo diría que Figue. Creo que es la persona que más ha soñado con la parte y más se ha comido la cabeza con su almohada. Ha sido una pelea dura pero con un resultado satisfactorio tanto por su parte como por la mía.

También, la parte de Chivi ha sido sudada pero creo que su experiencia encima de la tabla y detrás de la cámara, le hacía llevar las cosas con más tranquilidad o paciencia.

Diego Figueroa / Portrait
Adrián Pérez (Chivi) / Portrait

«La convivencia entre la gente del equipo es muy buena porque antes de ser compis de team, estaba una amistad de por medio.»

La diferencia de estilo entre los skaters participes del video es bastante notable; Figue representa muy bien al mainstream de las nuevas generaciones actuales, Andrés Lozano tiene la locura y el caos que nos encanta, Diegui Pérez es creatividad y patín de otros tiempos reencarnados en una joven promesa de la escena, Marcos Herguedas pone sobre los ejes su particular contundencia y, por último, Adrián Pérez (Chivi) aporta una mezcla de veteranía, imaginación y doble-flips. ¿Cómo lo hiciste para juntar a todas estas piezas tan dispares y montar este puzle llamado 5-5-5?

Me encanta la descripción que le has metido a cada uno jajajajaja. La verdad es que yo estaba grabando las dos partes por separado con Figue y Chivi, desde hacía un añito y medio. Un día a Chivi y a mí se nos ocurrió juntarlo y crear un vídeo de más duración y más serio. Tenía algún truco grabado con Andrés, Marcos y Diegui, levanté el teléfono y les dije “pensad una lista de 10 trucos, que vamos a hacer la siguiente movida, si son más de 10 okay y sin son menos okay también.” Y ya, pues entre algún viaje y alguna misión por aquí, pues salieron las cosillas. Íbamos a presentar el vídeo a finales de diciembre pero al final, los tenderos encontraron un nuevo local en plena calle de tiendas y esperamos a hacer coincidir la inauguración de la tienda con la premier del vídeo. Fue brutal, tuvimos que poner el vídeo dos veces porque no entraba la gente y vinieron a ver la tienda nueva mucha, mucha, mucha más gente de lo que pudiésemos pensar. Muy contentos todos. (Una semana después nos confinaron jajaja)

Diegui, Marcos y Andrés comparten parte ya que han sufrido diferentes lesiones y no he podido grabar con ellos tanta cantidad y por lo que he dicho en la pregunta anterior. Van en el medio del vídeo, al estilo transición entre las dos partes principales.

Figue abre el vídeo porque desde mi punto de vista a nivel visual y de música, me encajaba más y creía que podría enganchar al público desde el principio. Además, Chivi es uno de los dos dueños de la tienda y el veterano, creo que era justo que cerrase el vídeo por puros engranajes de mi cabeza.

Premiere 5-5-5 en Slappy Skateshop / Foto por David Carlón
Diegui Pérez / Manu Castellanos / Adrián Pérez / Marcos Herguedas / Andrés Lozano / Diego Figueroa / Foto por David Carlón

«Fue brutal, tuvimos que poner el vídeo dos veces porque no entraba la gente y vinieron a ver la tienda nueva mucha, mucha, mucha más gente de lo que pudiésemos pensar.»

Hablando del título, seguro que sabias que esta pregunta iba a caer y aquí la tienes. ¿Por qué este nombre tan singular para el video?

JAJAJAJAJA 5 días antes de la premier, el vídeo no tenía nombre. No quería que fuese un nombre en plan Slappy x Vallapatín ni Slappy vídeo, ni nada así mítico sabes, quería un nombre que denominase al vídeo y la gente se acordarse de él. Mi cabeza no funcionaba, hice un grupo de WhatsApp con Diegui y Marcos, y les conté la movida. Empezamos a decir bobadas, posibles nombres y a relacionar aspectos.

Al final, la cifra 5 hacía referencia a muchas cosas; 5 skaters, 5 años de la tienda, 5 ciudades, 5 canciones en el vídeo, por el culo te la hinco y alguna movidilla más que no recuerdo ahora. Entonces, pues sonaba bien repetir la cifra 3 veces y así se quedó 5-5-5 vídeo jajajaa.

Muchísimas gracias por tu tiempo Manu. Si tienes que añadir algo más, para ti son estas últimas líneas que terminan esta entrevista.

Muchas gracias a ti. Simplemente, añado que hay un montón de puntos por España llenos de spots que están esperando que sean visitados tanto por tours de marcas como de colegas. Mola ver cosas diferentes en los vídeos y salir un poco de los spots que nos tienen acostumbrados, espero que se puedan fijar en ciudades como Valladolid para futuros planes, tenemos muchos spots, buena comida, buena fiesta y ambiente de confort. Aviones diarios desde Barna y a dos horitas en coche de Madrid… no sé, piénsatelo. Y no sólo Valladolid, hacer tours a diferentes ciudades es apoyar el skate local de la zona, de una manera u otra se nota.

Por cierto, podéis seguir las movidas de Vallapatín en @vallapatin 🙂 ¡Un abrazoooo!

Entrevista por Rafael Álvarez
Texto y fotografias por Manu Castellanos

ACID EYE MIXTAPE

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En esta nueva edición de Guerrilla Skatezine Podcast! entrevistamos al alicantino Jorge Bonelli, el cual nos deja para nuestros oídos esta mixtape que ha compuesto de canciones que siempre le han motivado para patinar. Canciones que nos llevarán a los años 80 y 90 que él considera de las mejores épocas del skate donde todo era más puro, donde el skateboarding no estaba tan industrializado y de moda y donde no importaba que trucos hacías, sino como los hacías.

Nos dice que en realidad nunca patina con auriculares ya que le gusta mucho escuchar el sonido que se produce al patinar, pero que siempre se pone alguna de estos temas antes de salir de casa.

Mientras sigues leyendo la entrevista, puedes escuchar «Acid Eye Mixtape» haciendo click aquí o en el reproductor que tienes a continuación.

Desde fuera hemos visto que le das mucha caña a la fotografía analógica, al diseño gráfico y a pinchar musiquita. ¿Hay algo más que también domines con soltura, pero que quizás lo guardes en petit comité?

Me gusta mucho la moda, sobre todo me fijo en el diseño de la ropa de calle. Ahora estoy haciendo una movida con mi novia que se llama Cromatic Knife donde vamos a sacar ropa en ediciones muy limitadas y hechas a mano. ¡También voy a sacar cosas por mi cuenta así que estaros al loro colegas! Igualmente me flipa encontrar ropa vintage guapa y rara, que aparte de llevarla, la vendo por internet. Y por último, ¡Hago unas pizzas de puta madre!

Sobre la fotografía analógica ¿En qué momento descubriste que te molaba quemar carretes?

Lo descubrí cuando hice mi primer curso de fotografía hace ya unos 10 años. Hice un curso de laboratorio de imagen, al principio pensaba que iba a ser el típico curso básico de fotografía, pero cuando nos enseñaron a tirar fotos con carretes y a revelarlo nosotros mismos en el laboratorio me enamoré instantáneamente del proceso y del resultado. Todo era mucho más real y único, obtenía mis fotos en un formato físico, las podía palpar y mirar durante horas, me pareció un proceso muy interesante, más que tirar unas 1.000 y pico fotos y pasarlas al ordenador y au.

Después del curso empecé a interesarme por fotógrafos que tirasen en 35mm y encontré el trabajo de Ed Templeton que me fascinó y me enamoré aún más todavía de la fotografía analógica y fue cuando decidí que los carretes iban a ser mi herramienta de trabajo.

Personalmente pienso que tus instantáneas hablan por si solas. Si tuviese que describir tu estilo diría que es un mix de skateboarding, graffiti, situaciones random, street lifestyle… algo así como “la belleza de la decadencia” ¿Estas de acuerdo conmigo o me estoy pasando de listo?

Jaja estoy de acuerdo, lo has descrito muy bien. Como ya te he comentado, Ed Templeton me ha influenciado mucho, creó en mi un interés en documentar mi entorno focalizándome en personajes barrio bajeros, yonkis y situaciones random que solo pasan ante ti en un instante y si no sabes observar, las pierdes. No me gusta profundizar acerca de mi fotografía, simplemente observo y busco momentos donde la imagen me resulta inaudita, dentro de lo cotidiano, pero fuera de lo común.

Casi todo mi trabajo está hecho con cámaras desechables. Creo que las cámaras digitales de hoy en día ofrecen tantos controles y opciones que nublan la vista del fotógrafo y no dejan apreciar lo que tienes delante, dejando de lado la espontaneidad. Cuando utilizo cámaras desechables por su simpleza mecánica se elimina todo control y me permite centrar más la atención en observar y apreciar lo que está pasando, siendo más consciente en lo que me rodea y en la composición de la imagen.

«No me gusta profundizar acerca de mi fotografía, simplemente observo y busco momentos donde la imagen me resulta inaudita, dentro de lo cotidiano, pero fuera de lo común.»

Cuéntanos un poco sobre tu afección con el diseño gráfico ¿Eras de los que se pasaba todo el día dibujando en clase de matemáticas?

Buah! Sí, tenía los libros petados de dibujitos haha. Siempre me ha tirado el dibujo y el diseño. Desde que era pequeño siempre estoy al loro de las marcas de skate y otras marcas, me tiro horas viendo los diseños de las camis que sacan, los diseños de tablas y todo lo que hacen. Por eso hice un curso de diseño gráfico e ilustración hace ya un tiempo donde aprendí a toquetear los programas, pero nunca me dediqué a ello porque tenía un poco de miedo a que la gente no le gustara lo que hiciera. Por este miedo estuve bastantes años sin tocar ni un lápiz, pero siempre tenía en mente muchas ideas para meterlos en camis o tablas, pero nunca me ponía por falta de confianza. Hasta que conocí a mi novia, que es artista y me motivó mucho para que volviera a dibujar y sacar esas ideas a la luz.

Sorprendentemente al poco de empezar a subir mis dibujos la marca Lurk Hard me pidió que les diseñara algo. Esto fue un subidón de motivación que no veas, aún sigo sin creérmelo, estoy muy contento con el resultado y espero que vengan más encargos con marcas así porque me molaría mucho dedicarme a ello – ¡Así que peña, si necesitáis algún diseño poneros en contacto conmigo! 😉

Para mis diseños me inspiro mucho en la estética de los años 90 y en diseños noventeros cutres, siempre intento que tengan un toque retro y lo más importante es la simpleza, mantener el diseño con los menos elementos posibles. También me flipa y me inspira mucho los tatuajes chusteros de yonkis. Ahora mismo estoy haciendo un proyecto personal que une mi fotografía con mis dibujos, utilizando como inspiración e interpretando a mi manera los tatuajes de yonkis que he fotografiado.

«Desde que era pequeño siempre estoy al loro de las marcas de skate y otras marcas, me tiro horas viendo los diseños de las camis que sacan, los diseños de tablas y todo lo que hacen.»

¿Has hecho alguna vez una exposición sobre tus trabajos? ¿Si es así, recuerdas alguna con particularidad? Por ejemplo, la primera que hiciste o alguna en la que la cosa se desmadrase más de la cuenta.

Pues si te soy sincero aún no he hecho ninguna exposición haha. Si que he expuesto mis fotografías en dos ocasiones, pero no era nada así serio, así que no considero que haya hecho ninguna exposición aún. Justo me iba a estrenar por primera vez en la edición de este año del festival de fotografía de Alicante Photoalicante que iba a ser mi primera expo como fotógrafo, pero justo vino el puto coronavirus y lo jodió todo. Estaba muy emocionado porque contasen conmigo y de poder participar en el festival, ya que este festival cada año es más grande, pero al final nada. A ver si más adelante se hace y puedo estrenarme como fotógrafo.

De las pocas veces que he expuesto, la mejor hasta ahora ha sido cuando hicimos la premiere del primer video de Resort. La hicimos en un sitio muy guapo que era un garaje hecho sala de exposición. Con mis colegas nos repartimos las paredes ya que alguno también le da a la fotografía y imprimí muchas fotos de skate que había sacado durante el proceso del video y las pegué por toda la pared, con las camis por ahí de por medio, quedó muy muy guapo!.

¿Siempre has vivido en Alicante? ¿Te consideras una persona que viaja mucho?

Sí, siempre he vivido en Alicante. También he estado viviendo en otros países aunque como mucho he estado tres meses fuera, pero siempre he vuelto.

Me he pegado bastantes viajes. Así en resumen como los viajes «más importantes» son un viaje que hice por Europa, desde Paris hasta Alemania en bici. Otro cuando estuve viviendo por tres meses en Alaska y en Dublín. Me he recorrido toda Camboya y Laos en moto, también parte de Tailandia. Estuve en China unas semanas y unos cuantos viajes más así cortos por diferentes países de Europa.

Me flipa mucho viajar es una de las cosas que más me satisfacen en este mundo. Cuando viajas te expones a estar en sitios totalmente diferentes con otras culturas, personas y puntos de vista diferentes a ti, tienes que desenvolverte y subsistir en ese sitio nuevo que no conoces, salir de la zona de confort y apañártelas para salir adelante, y ahí, es cuando aprendes de verdad de lo que va la vida.

Una de las cosas que me he dado cuenta de cuando viajo, es que el skate une más a las personas de lo que pensamos. Cuando voy de viaje a cualquier sitio, lo primero que hago es ir al skatepark o algún spot donde se junta la peña y siempre terminas conociendo alguien interesante.

Tengo una anécdota que me pasó y que me hizo pensar en esto. Estaba por Madrid y no llevaba mi tabla, fui a un skatepark para ver patinar a la peña y echar la tarde. Saludé a toda la peña (por que siempre que llegas a un skatepark o spot, tienes que saludar a los locals) y me hice colega de un chaval que me dijo que si iba a estar unos días por Madrid y que me dejaba un skate completo para que pudiese patinar. Ese simple gesto de compañerismo sin conocerme de nada me llegó al alma. Y como esa, tengo varias historias más a lo largo de mis viajes que demuestran esto. Así que, si viajas a cualquier lugar, ve a cualquier skatepark que siempre te harás colega de a alguien.

Doble página de "LOWLIFE ZINE" un fanzine de fotografias analógicas documentando las calles de Dublín.

«Una de las cosas que me he dado cuenta de cuando viajo es que el skate une más a las personas de lo que pensamos.»

¿Cómo ves la escena de Alicante?

Pues si te soy sincero está un poco parada la cosa por aquí, pero bueno, hay bastante peña que patina y nos conocemos casi todos. También un grupo de chavales se han juntado para hacer otro DIY. Con mis colegas intentamos hacer algún evento, sacar algún video y cosillas cada año, pero como cada uno tiene su curro y no tenemos mucho tiempo libre como nos gustaría tener, hacemos lo que podemos.

Hace unos años sí que la escena de la ciudad cobró vida después de que nuestro colega Gus se decidió a abrir su propio skateshop con el nombre de Aime Moss. Trajo muchas marcas independientes muy guapas que aquí no llegaban, material y ropa brutales. A mi me encargó grabar el vídeo de la tienda y quedaba casi todos los días con la peña para salir y grabar por ahí. Los fines de semana nos juntábamos todos y hacíamos expediciones. También mi colega Gus estaba sacando su propia revista Euroboro Mag por esas fechas y personalmente pienso que era brutal (creo que está preparando sacar otro número). Después de casi 2 años la tienda tuvo que cerrar.

Creo que todo este movimiento motivó mucho a la peña en general y se notaba que la gente estaba motivada haciendo sus propias movidas y que luego las podíamos meter en la tienda. Opino que los skateshops tienen que ser así, no centrarse solo en vender un mezclote de marcas sin sentido, tienen que ser un lugar de encuentro, para salir a patinar por la ciudad, un lugar donde te apoyen en cualquier movida que hagas y dándote un espacio donde poder expresarte, creando mucha motivación y pudiendo crear así toda una escena de una ciudad.

Háblanos sobre Resort Fun ¿Quiénes son los chavales que estáis detrás de esto? ¿Cuál es vuestro objetivo?

Resort Fun, o simplemente Resort lo empezamos yo y mi colega Benja. Lo empezamos con el afán de poder vivir de algo que nos gustase y no tener que trabajar en trabajos basura. Mi colega y yo somos muy nostálgicos de los años 80 y 90, desde el principio teníamos claro que queríamos esta estética.

El objetivo de la marca es transmitir con los diseños esa sensación que más satisface al ser humano de hoy en día, que es, irse de vacaciones; despreocuparte de las cosas, vivir relajado y disfrutar de la vida. Esto también iba al pelo con nuestra mentalidad a la hora de patinar, nunca hemos sido demasiado exigentes con los trucos para que engañarnos…

La movida marcha muy poco a poco, pero marcha. Hace unos meses sacamos el segundo video, Recreational Activities 2, el cual grabó Benja con la VX. En definitiva, los videos de Resort son una excusa para mover a la peña y poner a Alicante en el mapa. También para luego hacer fiestas y premieres donde se líe que al final eso es lo que más mueve al personal. Ahora Benja está desempolvando la cámara de nuevo para salir a grabar este verano.

Al final Resort es un poco de todos los que conformamos el grupo de colegas porque cada uno participa de alguna forma, ya sea aportando fotos, grabando o alguna idea para algún anuncio.

Estética noventera, influencia del cine y la televisión de los states, pinzeladas magistrales de humor y en definitiva, un trabajazo increíble detrás de este proyecto. ¿Piensas que, de alguna manera, en España se esta infravalorando vuestra movida? Entiendo que, como el 99% de los proyectos que nacen de un grupo de colegas, lo principal es pasarlo bien pero sinceramente, no me cuadran los números…

(Benja)
Gracias. En general para sacar adelante todo tipo de proyecto se necesita tiempo, constancia, algo de pelas también…en definitiva ponerse serios. Eso es algo que no hemos hecho. Por un lado, por que choca directamente con la filosofía de la marca, por otro porque somos unos putos desastres en ese aspecto. Entonces no, no creo que se nos infravalore. Simplemente no le estamos dedicando el tiempo ni los medios que deberíamos. No obstante, sí que considero que la marca aporta algo valioso al panorama y podría llegar a funcionar si hubiera una mejor gestión.

Creo que simplemente por la excusa de hacer la marca estos últimos 3 o 4 años que lleva, han sido de los mejores en cuanto a conocer gente del patín y a reactivar un poco la movida en Alicante, al menos desde mi punto de vista. Ya solo por eso ha merecido la pena. Además, siempre es un placer oír de gente de otros lugares a la que le ha molado la movida, eso motiva demasié. Para mí es un proyecto que nunca dejaré del todo a un lado y en el que quizá algún día me ponga en serio.

Cartel "Video en proceso" para Resort Fun Recreational Activities

También estáis construyendo vuestro propio DIY ¿Cómo lo lleváis? ¿Para la mezcla sois de una de cemento por dos de arena?

(La Balsa DIY Crew)
Todo guay la verdad, ahí estamos poco a poco ampliando el DIY. Ya llevamos casi 2 años en el proyecto. Lo empezamos ante la fallida iniciativa del ayuntamiento de construir un skatepark, dejando de lado la construcción y dejando tras de sí el terreno preparado para ello y tras las decepciones de skateparks que estaban construyendo en otros sitios, nos decidimos a llevarlo a cabo nosotros mismos.

Para el material, exceptuando el cemento y la arena, el resto de elementos como escombros, hierros, plásticos, maderas, etc, los cogemos de obras y calles abandonadas de los alrededores del skatepark. Por ahora no tenemos muchos módulos, pero los pocos que hay no son los típicos que te vas a encontrar en un park. Paso a paso vamos construyendo más movidas.

Para hacer frente al coste de los materiales tenemos un gofundme donde la peña puede donar pasta o también darnos la donación en mano. Estamos muy contentos porque estamos recibiendo mucho apoyo de la peña, incluso recibimos donaciones de gente que ni siquiera patina y simplemente les mola la iniciativa de llevar a cabo lo que estamos haciendo.

También lo utilizamos de sitio para organización de eventos pequeños en los cuales vendemos comida y bebida que sirven como donación al proyecto.

Ya sabéis, si queréis pasaros solo tenéis que pedir la ubicación por insta @labalsadiy y os la pasamos sin problema.

Para terminar, ¿Qué consejo le darías a cualquier persona que está atascado/a en la búsqueda de una disciplina artística con la que conectar y poder expresarse libremente?

Le diría que no tenga miedo a experimentar y a equivocarse, porque se aprende mucho de los errores, y a veces una cagada te lleva a algo flipante. También que reflexione que es lo que realmente le satisface acerca de sus pasiones, que se dedique tiempo a reflexionar y que cuando lo encuentre sea persistente con lo que le gusta y dedicarle tiempo ya que un genio no nace, se hace.

Por último, quiero agradecer a Guerrilla Skatezine por todo el apoyo recibido y por esta oportunidad de darme a conocer. ¡Espero que os mole la entrevista y el mixtape, paz y amor colegas!

Entrevista por Rafael Álvarez
Texto por Jorge Bonelli
Special thanks to Benja Fernandez & La Balsa Diy Crew

IF YOU DON’T SKATE, DON’T START

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REPEAT SV by Krzysztof Godek

«The title has many meanings. Rather, it concerns street. Don’t start, because it’s an ungrateful occupation, constant opposites such as: security, police, people who disturb everything; torturing the whole day with a trick that seems easy; weather; breaking boards; injuries; difficult spots; people sitting on the wall as you record; constant lack of money, because it is not a profitable occupation, but on the other hand, despite all these things, we can’t and we don’t want to stop. Typical addiction. This thought came to my mind when I wanted to do something different, but the day without trying to get another clip was a lost day for me. Then I decided that it was necessary to make an honest film, and to warn people who think that everything on a skateboard is so awesome.»